论莫扎特经文歌的演唱

三、作品演绎风格

（一）对演唱风格的把握

十八世纪是古典主义的一个社会的过渡时期，人们逐渐从“上帝、世界和灵魂”为主题的时期逐渐开始追求个人自由意志的实现，寻找主体的自由。而莫扎特有着同时代和超越他所在的时代的双重性，在他本身所处的时间上，他属于古典主义时期，但他的音乐找到了音乐自身的尺度，不再受他自身之外的事务的规定从而实现了自由，这一点上他又是属于浪漫时期的，所以其音乐同样有着双重性。首先流畅的表达方式是构成他力量的因素与特点，所以他会以保持语言自身的正常语调来与新的或者复杂的和声相结合。反之，遇到他节奏与和声极单纯的时候，也能使其看似简单实则能达到很好的效果。莫扎特的《喜悦欢腾》是首具有双重性代表的作品，像是在上帝面前诉说，向他倾诉苦恼和欢喜。宗教音乐作品通常是庄严肃穆的， 而这首宗教作品也打破了常规，并且参入了歌剧的因素， 器乐的丰富运用给音乐带来了张力，来完成对环境的烘托，实现纯声音能力之外的情感表达。充分的使这首作品纯净而不失宏大感，直指人心。我们在演唱莫扎特的经文歌时，为了更加准确的把握风格，就需要在节奏、音量、力度等方面所有控制。因为莫扎特始终认为音乐是经过净化的人生绘画。所以在演唱时，音量不能过大，要均匀平稳，不能一味为了突出情感而打破了平衡感，在强弱对比上不能夸张。与此同时，歌者必须严格按照谱面上标注的要求进行，无论是从力度和速度标记，还是时值和细节处理，都必须完整的遵循谱例来进行演绎，不能像演唱其他类型的歌一样而去追求发挥自己的演唱技巧，这样才能还原其时代特点、作曲家的创作意图以及作品的本身。

（二）对作品线条和演唱技术的把握

在这首作品中，旋律线条的流畅是其一大特点，因此歌者在演唱时应该保持旋律线条的连贯性和流畅性，不能打破句子的完整性。一些音乐界的大师们曾经说过：“莫扎特的歌剧看起来简单，其实没有比演唱莫扎特歌剧的高尚与平稳风格更难的事了，对于莫扎特的作品，所有的歌唱家，从最高的花腔女高音至最低的男低音，都要能够唱的完全柔和、灵巧，要达到这种效果，必须运用连音的唱法，也就是要有良好的气息支持。”所以，演唱者要想唱好连音，要先要稳定的气息作为支撑，身体这个乐器要重分打开并保持住，使在气吸和声音能够较好的结合。最重要的一点是，为了唱出连线感，演唱时应该有高并统一的位置，这一点需要用过唱元音来保持。 其次， 下巴和面部需要放松， 嘴巴不要打开过大，口腔似一个反开的喇叭，用唇齿舌来咬字，以此来保证后头和位置的稳定。需要注意的是，在华彩部分一定要保证每个音的流动性和准确性，在刚开始可以选择慢练的方法。这些技巧掌握后，对经文歌的演绎能力将会更上一个台阶。

四、总结

在西方的音乐历史绚丽的长河中，宗教音乐作品有着举足轻重的位置，而我们学习的过程中却经常容易忽略它的重要性，为了能更好的直接体验西方音乐的精华之所在，我们应多多接触这样的作品，详细的研究作品的特点，才能使自己能够更好的驾驭，提高自己技术以及艺术上的素养。