浅谈流行音乐艺术性与商业性的对立及如何统一

一、流行音乐产生的背景

早在 19 世纪末 20 世纪初，欧美地区城市大量黑人作为劳动人口进入。随着劳动人口的增加，产生了新的娱乐要求。当时普遍存在的古典、浪漫派等音乐无法被文化素质较低的劳动人民接受，于是这一部分人开始开创一种新的方式来表达他们对美好生活的追求、对不公生活的反抗等情感。这便是最早期的流行音乐，可以说流行音乐在最早兴起之时，便是黑人音乐。

二、流行音乐的艺术性

（一）流行音乐内容贴近生活。流行音乐是劳动人民在一定程度上无法理解也很难接触到严肃音乐时而产生的新的音乐文化，是为了表达对美好生活的追求、不公生活的反抗。其内容必定是生活化的、 与劳动人民紧紧联系在一起的。 同时，流行音乐在演唱上，更加注重对歌曲的表达，而相对放松对演唱技法的要求，强调演唱方法的自然，这使得流行音乐也更加贴近大众，提高了普通大众对流行音乐的参与性。

（二） 歌曲形式开放， 富有创造性。 流行音乐自产生以来，大致可以从风格上分为五个大类：节奏布鲁斯、灵魂、爵士、摇滚、布鲁斯。在短短百年间，流行音乐可以发展至此，足以说明他有一个开放的环境让人们来尽情创造。

三、流行音乐的商业性

首先，在流行音乐的定义上，即为商品音乐。在流行音乐中，必定是会存在歌手、乐手、音乐人、粉丝等这样的概念，生产者们可以通过投资以上这些组成现代流行音乐市场的重要部分来获取巨大的利润，甚至可以说，在现在的流行音乐市场中，歌手、乐手等已经是明码标价的商品。投资者通过和他们签订条约，为他们安排各种活动，使他们与粉丝或者说歌迷保持良好关系，从而产生一个产生利润的良性循环。这其中所产生的风险远远低于利益。而且随着大众审美的变化、需求，他们又会不断通过现在盛行的选秀、比赛等活动挖掘和培养新人，再利用各种手段捧红他们。

四、流行音乐艺术性与商业性的对立及如何统一

（一）商品属性导致商业性与艺术性的对立。前文提到，流行音乐的投资者必定是更加注重商业效果，那么，在利益驱使下，必定是会产生一些毫无艺术性的作品。比如说，近年来产生的“神曲”。我这里所说的“神曲”并非是没有十分出色的实力便无法演唱的高水平作品，而是一些，旋律和节奏上十分简单、易记，而在内容上甚至可以说是毫无营养的音乐作品。这种音乐作品的诞生可以说是伴随着一种娱乐至死的态度的，甚至可以否认其作为音乐作品的艺术性，而投资者往往可以从中获得巨大利益导致艺术性的降低。

（二）流行音乐艺术性与商业性缺一不可。事实上，流行音乐虽然具有商品属性，但是和其他商品是有本质上的区别的。流行音乐和其他普通商品最大的不同便是，它无法实现产业化、模板化生产。一位有素养的音乐人，必定会为了一首好的音乐作品产生费尽心血，这便是艺术创作，它是独一无二的， 带着情感在传递的， 这是附着在流行音乐上的必然。如果真的能将流行音乐和其他商品一样，批量化、工厂化的生产，那么这个时候，其商业价值也必定崩解。交融在流行音乐中的艺术性和商业性，就像是矛盾的对立统一，二者缺一不可。

（三）灵活调整流行音乐艺术性与商业性的关系。流行音乐作为一件特殊的商品，要衡量好其自身同时存在的艺术性与商业性也是需要讨论的。就音乐本身来说，商业性便是它的生存能力，而艺术性则是它的生存手段。在市场经济环境不好的情况下，就需要提高它的生存能力，就像一个人，首先，要保证的是生存，艺术性让位于商业性，从而促进市场活跃；而在市场经济环境好的情况下，就可以开始提升自己的生存手段了，让商业性稍稍让位于艺术性，创作人可以更加强调作品上的个人表达和看法等等。

（四）专业的流行音乐人应该具备的素质。在国内，负责流行音乐商业性和艺术性的往往是两个板块。专业的流行音乐人应该具备市场经济的知识，现在要做好流行音乐，我们不仅要关注它的音乐、内容，更加要考虑大众审美、观众需求，作为一种为了新的娱乐要求而产生的艺术文化形式，这是必须要做到的。最终还得考虑它的商业收益，大到歌手的包装、活动安排、宣传，小到唱片、海报美工，都是在一首流行音乐诞生过程中涉及到的，可以说的全方位的知识，所以，流行音乐人并不是会写、会制作就行，这是一个专业素质要求极高的行业。国内现在非常缺乏的便是在流行音乐市场上，能够把眼光放长远、对国内乃至世界音乐现状足够了解的团队。

【参考文献】

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