浅谈民族声乐教学理论研究

摘要：我国是一个地域辽阔。多民族的国家。民族声乐艺术是各族人民在日常生活．政治、劳动、宗教等活动中产生与发展的。几千年的时间，我国的民族声乐艺术有了极其辉煌的成就。民族声乐的传统教学与现代的声乐教学相结合，使我国的民族声乐艺术能更好的传承与发展。

 

关键词：民族声乐；传统教学；教学理论

 

中华民族几千年的发展创造了灿烂的中华文化，声乐艺术是其中极其耀眼的明珠之一，又因为中国的地域广博，不同的民族各自发展了别具特色的民族音乐。《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一日载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四日奋五谷，五日敬天常，六日建帝功，七日依地德，八日总禽兽之极”。充分说明了在中国的音乐文化发展的历史悠久。

 

中国第一部诗歌总集一一《诗经》汇集了公元前11O0年到公元前600年，从西周初到春秋中期的诗歌305篇，其中的诗都是配乐的歌词，具体分为三类：风、雅、颂。“风”包含了当时各个地域的十五个诸侯国的民歌，占据《诗经》总篇幅一半以上，共一百六十篇；“雅”是指正统的宫廷音乐，并根据宫廷活动的规模大小分为“大雅”与“小雅”，共计一百零五篇。“颂”则是指祭祀音乐，用于宗庙祭祀天地祖先，四十篇。《诗经》中的诗词都属于抒情诗，是对其时社会生活风貌的具体反映，对平民劳动、贵族生活、渔猎、爱情、亲情的贴切描述。在西周时期，对孩童的教育制度已有了礼乐教学，并有严格的阶级划分。《礼记·内则》：“十有三年，学乐，诵诗，舞勺。成童，舞象，学射御。”音乐教育与政治教育是结合在一起进行的，乐舞中的“六乐”：黄帝时期的《云门大卷》、尧帝时期的《咸池》、舜帝时的《大韶》、大禹时期的《大夏》、周朝的《大武》都是在祭祀天地、山川、祖先时的乐舞，用乐舞传述礼仪，来增强民族自豪感与凝聚力。《周礼·地官·大司徒》指出礼乐是：“以五礼防万民之伪而教之中，以六乐防万民之情而教之和。”是为了统治人民而进行的教化，是出于政治目的，是用来维护宗法制度和神权、君权、族权。“礼之所及乐必从之”达到了礼乐不分开的局面。

 

孔子日：“有教无类”，孔子主张打破西周时期的礼乐教育严格的等级制，提倡教育对象不分贵族、平民，不分汉人与华夷。孔子还提倡重视对音乐的美感体验，《论语·八佾》：“乐其可知也：始作，翕如也；从之，纯如也，嗷如也，绎如也。以成。”孔子对音乐又表示应该“乐而不淫，哀而不伤”要走中庸之道，有节制，反对“郑卫之音”的放纵；把道德伦理的善与美融入音乐，“尽善矣、又尽美也”，又日“名不正，则言不顺；言不顺，则事不成；事不成，则礼乐不兴；礼乐不兴，则刑罚不中。”“兴于诗，立于礼，成于乐”以礼乐教导人有仁爱之心，国家和谐发展。

 

三国时期的嵇康所著《声无哀乐论》：“心之与声，明为二物”对于音乐美学进行了深入的论述，提出了音乐的本体与本质问题，否认了音乐与人的精神产物和音乐对人的感情影响，虽然有些片面，但他肯定了音乐的艺术美感，反对儒家把礼乐与人的束缚。

 

宋代陈肠编的《乐书》是是我国第一部大型音乐百科全书，上篇《训义》，对儒家《周易》、《尚书》、((春秋》、《礼记》、《诗经》、《论语》等书中关于音乐的章节、字句加以诠释。下篇《乐图论》，包括对古时音乐制度、乐律理论、乐器、乐舞、百戏等的介绍，并记述了少数民族和外国的音乐，共分为三大类：雅、胡、俗。书中有对五礼、乐器、乐器排列、舞姿等的大量插图5l7幅。此书对中国历史音乐文献的收集非常丰富，是中国古代音乐教育最为重要的文献之一。

 

在中国的魏晋时代，就有了“丝不如竹，竹不如肉”的说法，充分说明了当时人们已经对在歌唱中有人的感情成份加入，会使歌曲的演绎更为动人有了充分的了解。歌唱的过程由人体发声器官与共鸣器官来完成，正确的心理状态在最初学声乐时，就应该建立，身体放松但不松懈；注意力集中但不紧张，积极热情但不慌乱。中国民族传统声乐极为注重的一点是有清晰准确的歌唱语言，汉语的发音规则以声、韵、调为特点，形成了中国传统声乐的特殊美感与韵味。在讲究歌词美的同时，也是讲究“声音”的美，唐朝段安节《乐府杂录》有记：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐龇，至喉有噫其词，即分抗坠之音，既得其术。即可致遏云响谷之妙也。”明确地讲述了歌唱是以丹田气为主，运用腹部肌肉、喉部运动来发声。

 

欧洲音乐发展最重要的是16世纪产生在意大利的新歌剧，当时形成了严格的训练原则和方法，出现了一大批优秀的演唱家和教育家。当时世界声乐艺术出现的几大流派，如：意大利学派、法国学派、德国学派、俄罗斯学派等，但还是以意大利学派最为引人注目。在意大利美声学派的训练中，是在人体解剖学的基础上，建立了一套利用人体发声机构及共鸣体精确的控制技能，使歌唱者的声音像是在一个大空间的穿行回荡。重视呼吸，讲究整体呼吸，口咽管道保持开放，咬字吐字自如，充分利用共鸣掩盖整个音域，使声音圆润优美，音色统一而自然，在各个声区之间转换自如。l8世纪的小曼努埃尔·加西亚，被称为近代声乐之父，在几十年的声乐研究和实践中发明了喉头镜；意大利的弗朗西斯科和乔凡·尼兰培尔蒂父子；英国的威廉·莎士比亚；法国的都普列、斯布里尔和乔伊等，在欧洲几个世纪的声乐教育基础上，不停的进入探索、学习，在逐步完善教学方法，创立了更科学、更有成效的教学理论和方法。

 

综上所述，借鉴国际上科学的声乐训练方法，融合中国传统声乐教学，保持民族声乐特点的基础上，调动学生的学习积极性，使学生学习更广泛的音乐知识，培养学生积极的声乐心理质素，自信富有热情。

 

参考文献：

 

[1]李和珍．声乐教学简论．青海人民出版社，2009，4．