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摘要:夜曲是肖邦创作生涯中的闪光作品体裁,而肖邦也几乎成为了夜曲的代名词。这位伟大的浪漫主义时期的音乐家一生一共创作了21首夜曲,这些作品是我们音乐历史中永远的宝贵财富。
关键词:肖邦;夜曲;艺术特色
一、肖邦的生平
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin
1810─1849),波兰作曲家,1810年出生于波兰首都华沙附近的热亚佐瓦沃拉。6岁时就开始跟随老师学习钢琴弹奏,7岁时开始创作音乐,写出了《波兰舞曲》。八岁时,肖邦因为一次音乐会上的演出,在波兰贵族中初显名声。20岁时,已经成为世人公认的钢琴演奏家与作曲家。1830年因华沙起义失败而逃到法国巴黎并定居,在巴黎的日子也是肖邦创作的鼎盛时期。1849年,肖邦不幸染上重病肺结核,最后不治身亡于巴黎,享年39岁。肖邦一生的创作多以钢琴作品为主,体裁包括练习曲、前奏曲、圆舞曲、夜曲等。他一共创作了约200部作品,给我们留下了珍贵的音乐财富。肖邦被人们评为“钢琴诗人”,他的音乐更是被誉为“花丛中的大炮”,这与肖邦的音乐才华与人物个性是分不开的。这位伟大的浪漫主义音乐家的一生是短暂的一生,但是也是光辉与传奇的一生。
二、肖邦夜曲的创作背景
19世纪左右,浪漫主义音乐开始兴起,肖邦正是这一音乐派别的代表人物。浪漫主义强调抒情性、幻想性,它与严谨、典雅的古典音乐形成了鲜明的对比。如果把古典主义比喻为规规矩矩的成年人,那么浪漫主义就是天真浪漫、充满活力的少年。这一时期的作品大多强调作曲家的主观感受,音乐形式上更加自由,和声使用更加丰富,以前的不和谐音被大量运用。肖邦就是在这样的环境下,创作了他的21首夜曲。作曲家菲德尔的夜曲对肖邦的创作有很大影响,两者的作品在很多地方都有相似之处。但是肖邦在继承前人的基础上,把自己的作品不断发展,创作手法也更细腻,表现力更丰富。虽然处于浪漫主义时期,古典主义的影子在肖邦的夜曲中依然有体现。肖邦的夜曲中,应用了许多古典主义的创作手法,从而使他的作品有古典主义特有的严整和优雅的个性。肖邦对意大利歌剧非常喜爱,所以他对意大利歌剧的探索研究也都体现在他的作品中。他创作的夜曲也不例外,意大利歌剧创作的一些手法、风格,都被肖邦应用到夜曲创作中。
三、肖邦夜曲的风格特点
1.优美的旋律。肖邦的夜曲充满着歌唱性、旋律性。由于他钟爱意大利歌剧打的原因,他还将宣叙、华彩等手法与歌唱性综合到一起。装饰音、经过音被肖邦大量运用,用来发展他的旋律,特别是华彩部分。主旋律经过这样的装饰,不仅使旋律不显枯燥而且富有变化,并增强了旋律的变化性。并且虽然旋律经过变奏,看起来改变了他的原貌,但是听起来还是原来的主题,只是更加丰富。把歌唱性与钢琴的器乐性相结合也是肖邦夜曲的一个特点,这样做使钢琴的演奏技巧和表现力增强。
2.多变的结构。肖邦的夜曲多采用三部曲式结构,并且肖邦把它们发展的更自由多变。第一部分肖邦通常与平常夜曲一样,描写静谧、深邃的夜。第二部分,也就是中部,就采用与第一部分对比强烈的素材,自由自在的发挥,将夜曲推向一个小高潮。最后一部分,通常是再现主题。在这一部分中,肖邦通常将音乐主题逐渐归于平静,把音乐情绪释放。也有时候,肖邦沿着中部的音乐情绪,将再现部推向更高的高潮,在激动的情绪中结束全曲。
3.新颖的和声。肖邦在作品中对和声的运用做了别具一格的尝试和创新,他大胆的运用了一些新音程、经过音、和弦外音等等,让作品具有了新鲜的活力。在和声织体方面,肖邦也丰富了夜曲的和声织体。他有时将和弦转为,把织体的层次展开,让织体更加立体。有时把织发展为旋律性的织体,使之与旋律相互呼应。或采用复调手法,伴奏与旋律各自发展,相互交相辉映。新颖的和声编配、变化的织体,两者组合起来组成了夜曲的音乐基本语言,也成为了肖邦夜曲的独特之处。
4.丰富的转调。与前几个特点一样,肖邦的转调同样充满着新鲜的味道。他的转调手法与传统的转调不同,常规的转调通常是同主音调、关系调转调。而他的转调通常转到远关系调甚至与原调毫无联系,听起来耳目一新。他还创新转调方法,把转调运用的出神入化。这种自由的转调,正好表现了浪漫派音乐追求自由、个性的特点。
5.诗意的即兴。夜曲的即兴性表现在装饰音上、一些乐句中。这些即兴性的乐句不仅表现了肖邦自由浪漫的性格,更是表现了肖邦强大的创作能力。在一些乐曲的结尾处和华彩处,就能看出很清晰的即兴创作的痕迹。这些即兴创作,很容易把作者的创作时的情感表达出来,听众听起来也十分精彩。
四、结语
肖邦的夜曲有他独特的时代特点,更有肖邦个人的创作特色。这位伟大的音乐家,继承前人、开辟道路,为我们的音乐创作历史留下了光辉的一笔。在我们的音乐道路上,也要继承传统,并且不断创新,才能生产出属于我们的好音乐。