音乐美学视域下的钢琴演奏艺术特征探究

分类:文学艺术学术论文编辑:君子论文网作者:admin 时间:2015-04-16

【摘要】音乐美学主要通过音乐艺术的高度来对音乐本质及内在规律进行研究，其涉及面广，是集表演、欣赏和演奏为一体的艺术，音乐美学的理论也深深影响着如钢琴演奏等实际的音乐表演。对大众而言，钢琴演奏艺术只是一种技艺实践活动，但从音乐美学视域来看，钢琴演奏的艺术性与文化内涵尤为重要。钢琴演奏的艺术性能够推动钢琴演奏美学价值的探索，是音乐美学理论中不可或缺的部分。本文就将在音乐美学视域下对钢琴演奏艺术特征进行探究，以期挖掘钢琴演奏艺术的魅力。

【关键词】音乐美学；钢琴；演奏；艺术

音乐的历史十分悠久，其无论是在西方还是在国内都有着极其丰富的发展历程，作为音乐领域的一大音乐形式，钢琴艺术在当今时代已然占据着重要的地位。从音乐美学的角度而言，钢琴演奏艺术实质上属于社会实践活动，是演奏者通过自身的演奏技术来传递音乐作品美感的一种手段。钢琴演奏通过多种艺术弹奏技巧，来对已创作出的乐曲进行二度的传递与创作，并表达出作品中所蕴含的文化与情感。钢琴表演是音乐表演艺术中最具代表性的艺术形式，它时而激情昂扬，时而轻柔优雅，深受大众的喜爱与青睐。而在音乐美学视域下，钢琴演奏也呈现出了其丰富的艺术特征，这些特征无疑赋予了钢琴演奏别样的魅力。

一、音乐美学与钢琴演奏艺术

音乐美学所涉及的艺术方面较多，是一门综合性极强的研究学科。其不仅影响着各种音乐表演的发挥，同时对音乐表演也能够起到一个指导与辅助的作用。众所周知，音乐这一领域包括了较多的艺术表演形式，如演唱、器乐演奏、音乐鉴赏等等，其中钢琴演奏就是音乐里最有代表性的一种艺术表演形式。钢琴演奏向来以其雅俗共赏的特性广受大众的喜爱，它的美感是需要观众从情感角度去体会的，不同的时刻下的情绪都能够通过演奏者的表演进行传递。因此，在钢琴演奏中除了要从音节和旋音色等方向进行作品优劣判断以外，还要注重演奏者情感的表达。这也就要求钢琴演奏者必须具备一定的音乐美学素养，具有对演奏作品深刻的体会与把握，并能够融入自身对作品的情感，才能够真正带给听众具有真情实感的优秀演奏曲目。钢琴演奏的过程中蕴含着极其丰富的音乐美学元素，这主要是因为钢琴演奏的历史十分悠久，在发展过程中不断汲取各国音乐文化精髓，并融合了各国音乐文化的特点，从而形成如今的钢琴演奏体系。演奏者要想完美的全是钢琴演奏艺术，就要注重音乐美学知识的学习与积累，不断提高自身综合素质与艺术修养，从而更为全面的去把握演奏作品中所蕴含的深厚文化意蕴。而加强对音乐美学的学习，提高演奏者自身文化艺术修养的同时，也更有利于各种文化现象的完整融合，并进一步塑造作品灵魂，使美学与艺术融为一体。

二、音乐美学视域下的钢琴演奏艺术特征

（一）历史与时代的统一

由于音乐文化历史的悠久性导致了钢琴演奏中的曲目往往来自不同的时代，在演奏过程中，演奏者甚至需要对千百年前的音乐语汇进行表演。那么演奏者要如何打破时空界限，让音乐能够得以通过钢琴的黑白琴键进行传递，让曲目中所包含的情感得以真实、完整的体现呢，这也是当前钢琴演奏者最为注重的一点。在音乐美学视域下，钢琴演奏艺术是具有十分明显的历史与时代统一性特征的，并且这两者还存在这辩证与统一的关系。时代久远的钢琴曲目时间跨度较大，很多演奏技巧与方式已不可考，这也就对当今的演奏者提出了更为严格的要求，而在钢琴演奏教学中也着重提出，钢琴演奏必须尊重音乐作品的历史性。但同时，由于当今时代的社会环境变化巨大，现代的多元文化元素的碰撞导致了现代思潮的出现，当今时代的演奏者思想与千百年前的创作者的思想压根不一致，这些因素都在很大程度上导致钢琴演奏需要具备极强的音乐美感和对作品极强的把握程度。而古今之间的关系是双向性的，演奏者为了更好诠释作品的美感，往往会在钢琴演奏过程中将二者进行统一，从而使其呈现出历史与时代交融的艺术特征，从而更好的让作品穿越时空带给听众极致的听觉享受。

（二）中西方音乐文化的互补

作为音乐的基础，文化的多样性也给音乐创作带来了丰富的灵感，而钢琴作为西方的乐器传入中国后一直深受人们的喜爱，随着中西音乐文化的不断融合，交流的不断深入，钢琴演奏艺术的发展也在日益进步，中国人演奏西方钢琴作品，或者西方人演奏中国的钢琴作品都早已成为了常见的事情。在这种背景下，文化跨域的问题也就顺势被提上了台面。在当下音乐的各领域对此现象都有着不少的争议，且音乐全球化是当今时代发展的必然趋势，中西方音乐文化在融合过程中相互补充，也能够在一定程度上促进钢琴演奏艺术的进步。中西方的音乐文化由于社会背景、生活方式等不同而造成了差异，中国音乐偏向于单音旋律的线性思维方式，而西方音乐则更倾向与求真求实的立体思维形式。中国的音乐思维艺术性较强，西方音乐的思维则更为科学。演奏者在钢琴演奏的过程中，就需要主汇总中西方音乐文化的互补性特征，与其强行的将异国音乐文化硬套在演奏过程中，不如吸收其优势并与自身所具备的音乐文化进行充分的互补，从而实现钢琴演奏多声交织的效果。也这有这样，演奏者才能真正的通过音乐美学视域来实现作品的演绎，从而凸显钢琴演奏的艺术特征。

（三）个性与共性的融合

音乐美学视域下的钢琴演奏艺术特征还包括了个性与共性的融合。钢琴音乐作品的演奏严格意义上来说并没有明确的风格规定，演奏者在钢琴演奏的过程中也极容易由于自身对音乐审美理解的不同而呈现个性化的弹奏风格，这也就是公众所认为的“不同的演奏者对同一作品有着不同的共鸣”。每一位演奏者对于作品的理解都是站在自己的角度出发的，自己所处的特定立场能够将作品进行多层次、多风格的理解，这就造就了每一位演奏者的演奏旋律都具有不可复制与替代性，这种个性化的形成也是演奏者不断积累的结果。但个性之中同样包含着共性。钢琴演奏者演奏同一作品的基本特点就是共性，这主要是因为受到作品本身的限制，演奏者在演奏过程中即使有着自己的创新，大体上也还是符合作品风格的。在中外的钢琴作品中有着各式各样的风格作品，不同的作曲家所具有的风格也不尽相同，不同时期的钢琴作品也呈现着不同的风格，演奏者在发挥自己的个性风格的同时，依旧还是会遵守基本风格的规范，如在进行贝多芬钢琴奏鸣曲演奏时，不同的演奏者在细微处的弹奏风格会有所不同，但其要表达的却都是贝多芬的艺术风格。只有个性与共性达到了高度融合，才能真正推动钢琴演奏艺术的发展。

三、结语

综上所述，钢琴演奏本身就极具多样性与变化性，音乐美学的存在作用在于帮助演奏者更好的揣摩和理解作品，并能够更为全面的诠释作品。演奏者需要从音乐美学的视角来对钢琴演奏艺术特征进行分析与把握，才能够更好的将技巧与情感融合在一起，以自身的内在尺度来把握钢琴演奏的本质，进而提高自身对钢琴演奏艺术的认知。

【参考文献】

[1]袁瑾.“大境界”:钢琴演奏艺术的完美自呈——从“道家”审美境界谈钢琴演奏艺术[J].赣南师范学院学报,2008,29(5).

[2]丁妮.“月”境品读——刘天华《月夜》与德彪西《月光》音乐美学分析[J].广东教育学院学报,2014(2):62-66.

[3]宋振军.当代美学视域下的《乐记》音乐美学思想[J].天中学刊,2014(4):45-46.

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