钢琴演奏中触键对音色表现的影响探讨

钢琴是一种源于西洋古典音乐的键盘乐器，触键则是钢琴演奏最常用的情感表达方式。触键部位、力度不同，钢琴的音色也会有所不同。近年来，随着现代科学的发展，钢琴触键、音板、制音器等构架结构更加科学，这就要求钢琴弹奏着在钢琴学习和演奏中，掌握正确的肌肉控制和协调方法、触键手法，以表达不同的情感和意境，达到最佳演奏状态。

一、钢琴的音色类型

钢琴音色指钢琴演奏声音的色彩和特征，音色变化决定了钢琴的音乐表现力。钢琴具有独特的音色美，音色美能给人带来感官快感，能帮助钢琴更好地表达乐曲的旋律、调式、曲式、速度，可以说，音色美赋予了钢琴强烈的自我色彩。钢琴的音色主要分基本音色、情感音色两种，下面，笔者将简单探讨一下这两种音色的特点和异同。

（一）基本音色

基本音色指通过弹奏钢琴琴键而发出的音乐声响，触键是钢琴演奏中最直接的音色表达方法，触键发出的音色就是钢琴演奏的基本音色。钢琴基本音色发声原理是：手指触键，键盘击打琴槌，琴槌击打琴弦并促使琴弦发声振动，进而发出声响。可以说，钢琴音色是与触键相伴相随的，但是钢琴音色会随着琴弦震动力度的减弱而消散。在钢琴演奏中，演奏者要想准确演奏音色，就要了解钢琴发声原理，并严格遵守钢琴发声原理，采用合适的力度、速度和角度来触键。只有这样，才能实现呈现多种、多变音色的目的。

（二）情感音色

情感音色指基于基本音色基础之上的有特定情感指向的音色，情感音色需要演奏者灵活运用触键技术去表达乐曲情感色彩变化。从演奏者的视角来看，要想完美表达情感音色，演奏者必须深入了解音乐文本的内涵、意义和特点，准确把握乐曲的情感基调，然后再选择与情感基调相吻合的钢琴演奏方法去演绎乐曲。很多情况下，演奏者都要将基本音色与情感音色巧妙融合起来，去表达和控制音色。如在演奏肖邦的《夜曲》时，该曲的音色偏柔和、优美，要求能体现乐曲幽静而致远的意境，如果演奏者触键力度不够，音色穿透力较弱，根本无法体现音色好坏和乐曲意境。

二、触键对音乐表现的影响

（一）触键弧度和力度对音色的影响

演奏钢琴时，演奏者与指尖与键盘之间通常会有一定的角度，但是钢琴演奏要求指尖垂直触键，即“第一指节垂直触键”，目的是减少触键的接触面，避免不必要的干扰音。虽说垂直触键是最常用的演奏方法，但是它并不是唯一的触键方法，钢琴演奏也不可能只用一种触键方法，演奏者要了解不同触键弧度给音色带来的影响，以制造不同的音色。通常来说，如果触碰琴键时，指尖速度快，指尖与键盘水平面所成锐角较大，钢琴音色就会非常尖锐而明亮。如果手指与键盘接触面较大，手指腹部肌肉在接触键盘时会起到缓冲作用，弹奏出来的音色也会更加柔和。触键力度同样会对钢琴演奏音色带来影响，演奏者手臂力量越强、力度越大，钢琴所呈音色就越响亮，但是过大则会使音色显得聒噪。力量越小，音色就显得柔弱，没有感染力。常见的触键发力方式有指力触键和手力触键两种，其中，手力触键又包括垂直触键、水平触键等。不论是哪种触键方式，在弹奏中，都要将手指关节打开，要保持手指高度适度，因为手指抬得过高，腕部力量很难输送到手指上，音乐与音节之间会衔接困难，难免会出现漏音、走音等现象。再则不同的发力点（掌、腕、肘）产生的触键力度也会有所不同。在日常练习中，演奏者要加强手臂、手指力量训练，掌握以肌肉调节琴槌运动方式的技巧。

（二）触键速度对音色的影响

钢琴触键速度指手指从接触琴键到将琴键按到最低处所用的时间，钢琴触键速度有快速和慢速之分。触键速度对钢琴音色的影响非常明显，不同触键速度产生的音色也会有明显的差异。手指触键速度较快的话，钢琴音色听起来轻快、明净、爽朗。再则，快速触键还可以营造复杂、激烈、高昂的音色效果。慢速触键产生的音色轻松、柔和，它所需的触键力度相对较小，有时候手臂根本不需要完全参与。慢速触键适用于委婉含蓄的浪漫主义乐曲，如舒伯特的《冬之旅》和贝多芬的《蓝色多瑙河》等，都可以用慢速触键法来演绎。触键速度与音乐的性质并没有绝对的关系，在演奏轻柔的音乐时，即便是触键力度不大，只要加快速度，同样可以让人感受到音乐情感的多变。因为快速触键本身就能给人带来刚中带柔、生机无限的感觉，慢速触键虽然对速度、力度的要求不高，但是如果触键速度太慢，控制失当，琴键不能好好发声，钢琴音色会随之变虚，音质也会下降。这就要求演奏者在演奏中要准确把握触键速度的快慢和触键力度强弱，确保乐曲在演奏过程中不会因为音色过弱而使断点。

（三）触键深度对音色的影响

除去触键弧度、力度和速度外，触键深度也会给钢琴音色造成影响。从深度来看，钢琴触键分深度触键和浅度触键两种。在深度触键情况下，钢琴音色会显得沉重而厚实，如在演奏李斯特的《葬礼》之类的ff及以上强度的乐曲时，需要深度触键，要保持手指的自然重量继续在钢琴上。浅度触键会使钢琴音色显得忧郁、伤感，在演奏肖邦和拉威尔等人的具有浪漫主义色彩的情感柔和、情绪较弱的作品时，常用到浅度触键法。浅度触键常常会给人带来音色虚弱的错觉，为此，演奏者可以通过适当加大触键深度来增加音色的厚实感和丰满度。很多时候，在同一个乐句中，手指触键的深度也是不同的，在长乐句音符、复声部、持续因交错的情况下，演奏者可自行进行触键深度处理，如在半跳音和乐句结束时，可以将触键深度放浅，在弹奏华彩乐句时琴键也不可压得过深，以避免因为触键过深而使音色显得生硬而沉闷。

（四）触键技法对音色的影响

钢琴演奏主要靠上肢力量来完成，在钢琴演奏中，手掌是钢琴的支撑点，手指无论触键深浅和强度如何，都要以手掌支撑为根本。手掌放松，音色会变得浑浊，乐曲穿透力也会下降。就算是在浪漫主义乐曲中，手掌的支撑作用也不可忽略，演奏者依然要把握好手掌的状态，掌控好手型。这就要求演奏者在日常学习中要重视手掌架子训练，做好手掌独立动作练习，打好表压基本功。手指技法是钢琴演奏的关键，钢琴触键速度、深度和力度，都要通过手指调控来完成。通常来说，在钢琴演奏中，手指各部位要积极有力，手指要充分张开。此外，手指还要有良好的支撑力，手指软绵无力、用力不均都会影响音色效果。因此，在日常训练中，表演者手指用力要均匀，同时要强化小指训练，并将手腕、手指、肘部训练结合起来，争取在提高手指灵活度的同时，强化手指的独立性。手腕是弹奏时的主要发力部位，在钢琴弹奏中，弹奏者不但要协调好手掌、五指和手腕的关系，还要通过综合动作将手臂力量输送到腕部，在由腕部将力量送至手指，只有这样，才能弹奏出美妙的音色。在钢琴演奏中，经常要用到踏板。关于踏板，肖邦认为，踏板可以增加乐章力量传递的流畅性和连贯性，在音响和色彩极其敏感的地方，务必要合理使用踏板。这就要求演奏者在演奏中首先要确保踩踏踏板的深浅度与旋律、和声和曲调变化保持一致，其次是根据实际灵活使用踏板，以突出钢琴的音色特点。

综上所述，在钢琴演奏中，触键对音色的影响和作用非常大，正确的触键是至关重要的。在钢琴学习和演奏中，演奏者首先要深入了解作品的时代背景、情感内涵，对作品有一个全面的了解。其次要加强触键技法练习，熟练掌握触键技法，控制好击键力度、速度、深度和弧度。只有这样，才能完美演绎乐曲的旋律美、形式美和内涵美，表现音乐的魅力。

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