摘要:扬琴所具有的特色,正是演奏技法与其他流派的区别的表现,并以独有的技艺成为我国器乐的瑰宝。本文就扬琴的创新技法进行了分析,进而研究和探讨了扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响,并提出了新技法对扬琴演奏形式的影响表现,以供扬琴爱好者的参考。
关键词:扬琴;创新技法;扬琴艺术发展;影响
扬琴作为我国独具特色的击弦乐器,融合了我国民间艺术和人文历史,具有很强的地域性,因此才会具有自身独特的演奏风格。而扬琴的演奏技法则作为扬琴各门派的重要标志,技法的创新影响了扬琴演奏效果,对扬琴艺术发展具有现实意义。
一、扬琴创新技法的分类研究
由著名扬琴音乐艺术家王沂莆先生创造的勾弦技法,也被称作手指拨弦,利用手指的指腹来勾拨琴弦。在王沂莆先生的作品《春天》中首次成功运用了这一技法,并得到广泛采用。经过长期的演变,勾揉在勾弦的基础上产生,与勾弦不同的是,勾揉实在勾弦的同时,用右手的中指、无名指压揉琴码的另一端,使其发出的吟响更为柔和,曲调更为深沉和清幽。
“仿泛音”和“揉泛音”统称为泛音,其中“仿泛音”还有一种称谓:“木音”,弹奏技法是双手协调配合,一手在击弦的同时,另一只手的中指和无名指指尖轻轻触点靠近滚珠的高音弦,能够弹奏出一种类似于泛音的音色;“揉泛音”可以理解为建立在“仿泛音”基础上的技巧,具体演奏技法是在轻点弦位时,手指要稍稍摇动,是琴弦发出类似弦乐揉弦的音色。
二、扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响研究
(一)对音色的影响
1.自然界声音的模仿技法
扬琴的创新技法中,能够运用各种技巧来模仿自然界的声音,拨弦、滑音指套的技法能够对自然界的鸟鸣声进行模仿;抓弦、拨弦的技巧能够对自然界的流水声进行模仿等。例如《鸟之舞》的扬琴乐曲中,鸟鸣声的模仿是是采用拨弦的技巧,在一个音上拨弦得到鸟鸣声的效果。在具体演奏中,拨弦的力度和速度,是由真实鸟鸣声的频率计算来的,另外,还需要对扬琴乐曲的创作进行了解,确定哪段旋律中有几只鸟在干什么,才能模仿到位。
2.对打击乐进行模仿
以《龙船》为例来阐述扬琴对打击乐的模仿创新技法。此乐曲是根据琵琶乐曲的一首同名曲改编成的扬琴独奏曲,具有丰富的民族传统风格,主要是对端午时节,民间赛龙舟的活动场景描写。在乐曲的第一部分,运用才音技巧模仿号角声,第二部分模仿了打击乐器--大谬大鼓,采用的是摘音技巧,第三部分利用拨弦技巧表现谬鼓紧凑的旋律,将赛龙舟的整个过程表现的惟妙惟肖,将龙舟竞赛的你追我赶的激烈场面表现的淋漓尽致。
(二)对音乐表现的影响
1.音乐形象的塑造
在扬琴乐曲中,音乐形象分为塑造者的自我形象和作品的人物形象。其中,塑造者的自我形象是指作者的内心写照在音乐中的表现。例如许学东创作的《秋、梦、藕》的扬琴乐曲,采用了密集的长线条轮音,并融入了变奏和回旋变奏的曲式等,赋予了乐曲新的生命力,充分表现了作者内心的无赖和感慨之情。
作品人物形象,即是作品中作者所要表现的人物形象。例如《昭君怨》的扬琴乐曲中,作者采用了颤音、滑抹音以及大量的装饰音等创新技法,增添了乐曲旋律中的幽怨和寂寞的感情色彩,将乐曲中的人物形象,也就是王昭君远嫁番外的心情刻画的生动形象,塑造了一个为民族团结献身的伟大人物形象。
2.音乐风格的影响
扬琴音乐艺术的创作、风韵、格调等便是指音乐风格。在扬琴的众多流派中,创新技法能够作为区别各流派的标志,并深刻影响着流派的地域性风格。
三、扬琴新技法对扬琴演奏形式的影响
扬琴最初的演奏形式是以伴奏为主,但随着扬琴的发展,技法的创新,其演奏形式变的多样化,开始出现了独奏、协奏、重奏,甚至和西洋乐队的交响奏、结合现代MIDI的音乐等等形式。也涌现了大量的经典作品,例如《川江音画》,是扬琴合奏曲;《觅》是由扬琴和打击乐结合创作的。由此可见,扬琴的创新技巧,为扬琴的演奏形式的发展道路奠定了坚实的基础,既丰富了扬琴的演奏技巧,又增强了扬琴融合性,促进了扬琴演奏形式的多元化、以及扬琴组合的完善。
四、结语
总的来说,扬琴创新技法是扬琴音乐艺术发展根本基础,能够促进扬琴音乐各方面的发展,对扬琴乐曲的音色、表现以及演奏形式都有积极影响。在今后的扬琴发展道路中,需要不断的创新和探索出新的技法,和未来前进的新道路。
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