摘要:《复仇的火焰》是意大利作曲家朱塞佩▪威尔第的歌剧《弄臣》中的选段,本选段是父亲黎戈莱托与女儿吉尔达的唱段,描绘了在公爵面前的谄媚以及对其他人的冷酷无情,但在女儿面前充满爱心和慈悲的弄臣黎戈莱托,在得知女儿被公爵玷污后,激起了他的愤怒,发誓要为女儿报仇的场景。
关键字:复仇的火焰;演唱技巧
一、威尔第与歌剧选段《复仇的火焰》
朱塞佩▪威尔第(Giuseppe Verdi,1813~1901),他创作的歌剧《弄臣》(Ligoletto)在1851年首演。这部歌剧取材于法国伟大作曲家维克多▪雨果(Victor Hugo,1802~1885)的话剧《国王寻乐》(Le Rois’amuse)威尔第在创作歌剧《弄臣》期间,欧洲历史上正经历着大革命。此时奥匈帝国正统治着威尼斯共和国,同时19世纪五、六十年代也是意大利反抗奥地利压迫的解放斗争热潮。身处在这样的历史环境中,作曲家威尔第对社会的思考与之前相比更加深刻了,因此与以往时期的歌剧作品相比,此时威尔第在歌剧艺术的创作上显得更加成熟,他开始步入歌剧创作的辉煌时期。这一时期威尔第把目光转向平民百姓,他的歌剧题材大多取材于社会底层,反映出威尔第对被压迫社会底层人民的同情,以及对统治阶级、专制主义的揭露和抗议。这一时期的创作中,威尔第更加注重把握人物的性格和心理状态,并且把人物性格的刻画和情节的展开紧密的结合在了一起,使得人物形象更具有个性化、典型化,而歌剧作品《弄臣》则具备有这个时期鲜明特点,最先脱颖而出。
这部歌剧的主人公黎戈莱托是一个相貌丑陋的驼背老头,他在宫廷里当一名弄臣。年轻英俊的曼图亚公爵专门以玩弄女性的感情为乐,而黎戈莱托却常常为曼图亚公爵出谋划策,帮助公爵勾引朝臣妻女或年轻美貌的女子来取悦公爵,这引起了宫廷中大臣们的愤恨,大家决定对他进行报复,并骗他参加了诱拐自己心爱的女儿吉尔达的行动。黎戈莱托发现了自己被大家所欺骗,竟然把自己的宝贝女儿交给了公爵。当他得知女儿吉尔达被公爵玷污后,发誓要为女儿报仇,但被公爵骗取感情的吉尔达求父亲不要去复仇,怕自己深爱着的公爵受到伤害,此时黎戈莱托心意已决,无论女儿怎么劝阻,他都坚持为女儿复仇,发誓要为自己女儿吉尔达讨回公道,父女二人就在此时唱出了传世经典的二重唱《复仇的火焰》。愤怒的他想到了之前在路上遇到的刺客,决定雇佣这名刺客去杀死公爵。当他从刺客手中接过装了尸体的袋子后,以为刺客成功的刺杀了公爵,然而就在这时,他忽然听到了可怕而熟悉的歌声,那正是曼图亚公爵唱的,他急忙打开手中的口袋,里面装的竟是他奄奄一息的女儿吉尔达,他感到痛苦万分。原来这个获悉刺杀公爵行动的少女被公爵的虚情假意所痴迷,心甘情愿的替自己所爱人的一死。作曲家通过音乐与戏剧的完美结合,以优美的旋律、戏剧化的表现力和炽热的艺术感染力,鲜明地表现出了人物内心的情感变化,突出了人物性格特征。
二、《复仇的火焰》的音乐演唱技巧
当今不论是什么演唱风格,不论是歌剧音乐还是戏曲音乐,它们都是一种通过用人声来表现音乐情感和表达歌词思想,运用歌唱中歌者的内在情感去感染观众、用动听的歌声来陶冶听众心灵的一种表演艺术。音乐美学家李鸣鏑说“西方歌剧源于西方的美声唱法,也有人说,美声唱法的形成与西方歌剧密不可分。但无论怎么样,西方歌剧与美声唱法的同步一体是不争的事实。”尤其在意大利形成了正式的美声唱法,之后意大利美声唱法甚至被称作是“欧洲歌剧唱法。”由此可见歌剧中意大利美声唱法是非常重要的。就在这一时期,意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》当然也是不会脱离意大利美声唱法。在把握这样一个前提的同时,要准确演绎出歌剧唱段《复仇的火焰》,在理解歌剧中人物性格特征,感情变化外,还必须要把握以下几方面的演唱技巧:
(一)呼吸与换气
首先正确的呼吸是确保正确发声的关键因素,美声唱法采取胸腹式联合呼吸法,要做到气息监护持久才能使得声音洪亮宽厚。因此对于《复仇的火焰》这首二重唱,在气息的控制上,不但要求保持必要的紧张度,而且还得在保持紧张的同时做到有节制松弛,就是要做到紧张与放松、力度与线条的统一性,要保持气息连贯、声音稳定而从容,两个声部之间的链接要紧密而自然。其次就是换气问题,在编排作品时,经过剧中两位演唱者的沟通交流,在练习的过程中改变自己固有的换气习惯,按照统一的气口换气,才能在重唱中保持音乐进程的连贯性、情感表达的准确性,以及人物形象的完整性。
(二)音色的互相协调
在《复仇的火焰》这首二重唱中,剧情相当紧凑,具有明显的戏剧冲突,黎戈莱托具有多面的性格特征,在此唱段中,要把握好过度音区的音色轻重的处理,在表达愤怒和柔情的情感时,切忌不能过于夸张过分。要遵守严谨、客观、自然的原则,在尊重作曲家创作的同时,严格按照作品的速度、力度要求,不能随意延长缩短音的时值,不要随心所欲的处理发挥。注意音色变化和音量的控制,以和谐均匀的演唱风格表现淳朴的思想感情和生活形象。
(三)腔体的共鸣
在美声中多采用胸腔、头腔联合共鸣的法方,胸腔共鸣是美声唱法追求的一种自然的歌唱状态,演唱者保持吸气将注意力放在硬口盖后方,使气息能顺畅地达到胸腔来引起胸腔的共鸣。歌唱中的头腔共鸣要求灵活轻便而充沛,才会使得和声丰富,在强调声音的高位置的同时发声富有弹性。
(四)语言和咬字
语言上对于歌词要有全面的理解,在正确的读音基础上结合剧情的需要,对歌词的语气和所要表达的情感要有一定的把握。在吐字上,咬字要清晰,连贯圆润,不允许出现夸张的上滑音或者下滑音。
三、总结
歌剧重唱是一种复杂的艺术形式,重唱的运用使得整部歌剧中人物形象生动、个性鲜明突出、内心世界丰富得到充分的展示和表现。通过对《弄臣》二重唱音乐特征和演唱技巧的处理进行深入理解,歌剧作品真正达到音乐与戏剧的完美结合,就得要掌握歌剧重唱的内涵和技巧。
参考文献:
[1]赵淑云 歌唱艺术与实践[M] 浙江大学出版社
[2]刘新从,刘正夫 欧洲声乐史[M] 中国青年出版社