音乐是一种表演艺术,其中所含有的钢琴伴奏和声乐演唱都带有艺术色彩,以前人们一般认为,声乐演唱者在舞台表演中占据着主导地位,处于辅助地位的是钢琴伴奏,这两者之间的关系似乎是绿叶配红花。实质上,这两者的关系非常微妙,只有真正进行钢琴伴奏和声乐演奏才能有切身体验。
这两者之间的关系是相辅相成、相互依存的,只有两者有机结合才能使音乐作品具有超强魅力。钢琴伴奏能够渲染音乐气氛,使音乐形象得到良好塑造,使音乐背景、意境以及音乐主题得到深化,并且能够随机转化和过度音乐的不同情绪,从而提高演唱者的表现能力以及他们对音乐作品的理解和感知能力,与此同时,还能有助于演唱者对音乐形象影响深刻的演绎,使音乐发展得到推动,并且使演唱者情绪得到良好铺垫。总而言之,平衡关系是钢琴伴奏和声乐演唱之间的统一关系,这种关系是指两种事物之间在满足特定条件下能够相互弥补、相互磨合,从而在一定程度上达成统一和共识。在多种中外合作的声乐作品中,音乐的艺术美体现在多种方面,如音乐色彩浓淡的对比程度、音乐气势的起伏程度、情感节奏的变化、结构间的疏密程度、以及音响强度变化等,我们经常在舞台表演中看到钢琴伴奏与声乐之间的配合符合平衡法则,这两者之间的平衡关系决定着音乐作品的成败。经艺术家多次实践可以证明,声乐演唱者如果想在表演中取得成功,在表演中不但情感要深度投入,而且还与钢琴伴奏者的演奏水平有着密切联系,还与他们的专业知识息息相关,只有他们在表演中有良好的默契和民主平等合作,才能使音乐作品表现出惊人的魅力,从而使音乐作曲者的创作思想得到充分表达。
二、钢琴伴奏对声乐演唱的作用
(一)烘托音乐背景
在音乐演唱中,钢琴伴奏可以使音乐背景得到烘托。钢琴被誉为乐器之王,它的声域丰富宽广、声色华丽优美,演奏效果是其他乐器无法匹敌的,因此它可以在声乐演唱中起到烘托渲染的效果,音乐形象的随机转换和过渡衔接是由音乐的不同风格来实现的,从而音乐欣赏者能够很容易融入音乐氛围之中。当声乐演奏进入特定阶段或者是高潮阶段时,钢琴伴奏就表现出不可缺少的重要性,钢琴凭着这些强大的感染力和表现力,从而使音乐演唱气氛容易达到高潮,使演唱者容易进入音乐意境,使音乐作品效果得到充分展现。
(二)帮助演唱人员把握音乐速度、音准和节奏
声乐演唱过程中,演唱者可以通过钢琴伴奏更加准确把握音乐速度、音准和节奏。其中,音准的把握技巧对音乐演唱者尤为重要,它并不是完全决定于演唱者的演唱水平,还与演唱情绪、环境以及具体实际演唱情况有关,如果以准把握出现问题,就会对音乐作品的演绎效果产生影响,然而,钢琴伴奏可以完美的解决这一问题。节奏是音乐的脉搏和基础,作曲者的情感表达都是通过音乐速度表达的,钢琴伴奏都可以起到辅助这两方面的作用。
(三)使形象与主题实现统一、和谐
在声乐演唱过程中,音乐的发展可以通过钢琴伴奏来推动,从而使音乐形象的塑造和整体达成一致,使演唱者灵感和热情达到高潮,音乐作品的演绎得以完美。钢琴伴奏不但可以使背景得到烘托,还可以通过节奏的渐变情况、肢体的稳定程度和和声的丰富度,使音乐主题逐步得到发展,进而使音乐主题和伴奏得到良好融合。然而在音乐演唱过程中,演唱者可以通过节奏的多变性以及音乐旋律设定合适的音乐氛围,使自己全身心融入到音乐氛围中,进而常常发挥。
三、声乐演唱和钢琴伴奏的形式差异
(一)钢琴音域宽广、音色丰富
作为乐器之王的钢琴,不但能够独奏还具有独特的融合性,在交响乐队中成为乐器之首。平衡性是钢琴演奏独有的特点,其关键是演奏者两手之间相互配合,它是音乐旋律保持完整、流畅、清晰地关键。除此之外,演奏者的两手与声部之间也存在着平衡性,演奏者在演奏过程中应该注意两手之间要统一协调,并且遵循平衡性原则,在为演唱者伴奏时还应该注意与演唱者的歌声、音乐节奏以及其他乐器之间协调配合。
(二)声乐演唱有自身规律可循
众所周知,呼吸在演唱中是必不可少的,良好的呼吸可以使声音更持久,更连贯,更加悠长,在演唱者演唱时,演唱者应该能够体会到音色变化的张紧程度,并且能够根据音律的高低变化,情绪也会有所变化,因此声乐演唱应该更具有超凡优越的效果。除此之外,演唱中连音是重要因素,而声音能够良好的连贯离不开演唱者恰到好处的呼吸,由于呼吸需要一定时 间 , 因 此 音 符 间 的 级 进 、 八 度 间 的 跳 跃 都 应 该 连贯。
四、声乐演唱和钢琴伴奏融合的方法
(一)演唱者要深入理解作品形式
1.休止符。在钢琴伴奏中,最重要且最常见的手法是休止手法,它也是演唱者情绪发生变化的主要原因,好多艺术家也在他的歌曲中大量使用休止符号,这样可以使音乐作品的情感转变和过度更加自然。
2.声部。所谓独奏声部就是指在钢琴伴奏中除歌唱部的钢琴伴奏部分,这也是演奏者情感转变的关键部分,因此演奏者应该着重把 握情感变化 、深入了解独奏部分,才能将其情感在演奏过程中充分表达出来,因此,独奏声部在音乐作品演奏中尤为重要。
3.节奏。在音乐作曲演奏之前,良好的作品都有适当的演奏速度,因此在作品演奏中,演奏速度尤为关键,演奏速度应该是积极向上的,这样才能更好地表达作品情感,演奏者在对作品进行演绎时应该找到合适的演奏速度,迎合其节奏感,使作品含义得到充分诠释,使作品整体向得到成分表达。
4.句法和呼吸。演唱者首先要对歌曲歌词进行深入理解,选择合适的呼吸方式,根据歌曲的句法和内容来随机调节呼吸和停顿,使歌曲内容和情感得到充分展现。
(二)演唱者要深入理解作品内涵和情感
首先 , 钢琴伴奏者和演唱者要对作曲家创作意图、生活经历和创作背景做到全面了解。由于作曲家人生观、价值观、世界观和出身、经历各不相同,创作时的情感、构思都大不相同。其次,作品本身的研究也应该着重加强,整体把握音乐作品速度、旋律、脉络、节奏以及音准,钢琴伴奏者和演奏者只有默契配合、精准把握、有条不紊的相互协作才能够出色发挥。
(三)加强演唱者和演奏者的协调沟通
伴奏者和演奏者应该协调配合并且共同努力,音乐作品才能够被完美演绎,其伴奏和旋律也能够达到最高境界的交流。首先,对于钢琴伴奏者来说,音乐节奏应烂熟于心,在这个前提下,钢琴伴奏者才能够对作品深入体会,将作品完美演绎。其次,作为伴奏者对音量的适度控制也尤为重要,应该以衬托为主,不能够使自己成为舞台的主角,应该和演唱者默契配合,共同营造良好的演奏氛围。
钢琴伴奏和声乐演奏本来是两种完全不同、相对对立的音乐形式,在音乐中各自发挥重要作用,但是在实际表演中,钢琴伴奏和声乐演唱是紧密联系、密不可分的,因此,只有看到两者的统一和谐,并在完美融合中逐步发展,才能为艺术界创造出无数音乐经典。
【参考文献】
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