浅谈音乐表演中的情感

分类:文学艺术学术论文编辑:君子论文网作者:admin 时间:2015-11-03

摘要：在表演中如何准确、生动地向欣赏者传达自己的情感一直是我们音乐表演者需要探讨的问题。在音乐表演、器乐表演和舞蹈表演等不同于音乐演唱表演形式中，虽然情感的表达方式和观众的接受程度存在差异，但是想把虚实结合起来，真正的找寻音乐中的所表达的意境。

关键词：音乐；表演；情感；感觉情绪

一、音乐中情感的本质

艺术表演中的情绪和情感跟生活中的情感从根本上来说是相似的、一样的，但是，艺术表演中的情感常常经过无意识的沉淀和筛洗后，即使偶尔能找到生活中的情感与其对应，但是两者之间还是会存在着一些明显的差别。

当然，艺术中的情感是具体内容的常常高于生活，因为音乐表演是表达音乐内容，以及音乐在不同乐段所表达的情绪，特别是在音乐剧歌剧等都是不同情绪不同心境的表现着比如歌剧《玉鸟兵站》经典唱段《我心永爱》这首作品的情绪变化从刚开始依依不舍的哭诉再到副歌部分对真情的宣泄，再到最后结束以女高音的花腔演唱高亢的表达了决心等待爱人归来，真情实感从而表达女主角对爱情永远相信永远心中有爱的情感，这就是要把自己化身了主角，从而需要把整个故事理解才能很好的表达音乐中的情感。

二、音乐表演中怎样表达情感的问题

（一）音乐表演中的如何根据作品调节自身情感的问题表演者如何在表演中将自己的情感跟作品意境完美结合是最让人渴望，也是最让人难以领悟的问题。或许，这就是音乐艺术的独特魅力，使得魅力无限耐人寻味，大家也基本上近乎接受这种认知了。但是，在实践中学习者和教学者还是遇到很多问题。很多人都认为在表演中的情感的把控能力主要取决于本身天赋，觉得演唱技巧可以通过系统的学习得到提高但是情感把控能力则不然。

( 二 ) 音乐表演中的情感的表达问题与研究的现状

造成上述情形的原因是多方面的。我国从上个世纪 80 年代开始，有关音乐表演艺术的理论研究从音乐史、美学、心理学艺术等方面逐渐开展起来，在不少方面也取得了一定的成就，譬如 90 年代初，中央音乐学院张前老师发表的相关系列的论文，90 年代末南京艺术学院杨易禾老师发表的《音乐表演美学》一书等等。其中，对于音乐中的表现也给出了一些观点，在很多方面已经达成了一些共识，但是回顾其中的研究成果，确实只是解决一部分问题，依然还有一些问题没有解决，譬如 :对于音乐表演艺术中情感本质和根源的理解，在较高的层次上限定了音乐表演者和教学者的学习与教学思路。在音乐史上，一直就存在着“情感论”与“形式论”等流派关于音乐表演艺术中情感问题的争论。自从 20 世纪以来，有关乐表演与情感表现的问题有了新的研究 :综合的学习各类相关理论学识著作，加深了大家对音乐表演中情感流露的理解;尤其是以国外研究人士为主要代表的运用心理学知识，对表演者进行调整加强也成为一种新的方式。至今，关于音乐表演中如何更好的把握情感流露，还能在音乐表演情感流露的实践和学习中能有统一的认识。

在音乐表演的研究中，对音乐表演进行影音分析的环不够重视。不同的研究学派基本上都回避了一些显现的问题，那就是对于音乐表演来说，其更接近于其艺术本质的形式，应该是试听一些较为成功的范例从而利用相关的作品讲解作品内涵的东西可以让学习者听后说出自己感受从而一步步解决情感表现挖掘最深层次的情感表现。

三、音乐表演对策与谋略

（一）深刻理解音乐作品的内在从而更好释放自我

所谓释放是指内在情感的宣泄，即人类的思想感情。常常有很多学习者说我知道怎么唱但是一开口我就不知道怎么表达了，其实不然其实这就是自我没有得到释放在演唱表演时候拘谨没有去唱乐感的深层次认识，对作品认识也不够大部分学习者都是会有几种心理，第一种是注重演唱方法与音色，第二种就是自我没有释放从心理上假象的接受，只有解决这两点从而才能找到对策才能解决音乐表演的真情实感在理解音乐作品的基础上，再把两者结合起来尽情释放展现反馈给观众的就是一个很好音乐表演的享受了这就是谋略。

情感是一切艺术的根源人们因为有情感才能感受人情冷暖。真情假意真情实感，往往一念之间决定着一部艺术音乐作品的成功与否。舞蹈肢体语言作为以肢体表现达到作品的艺术表演的层次音乐演唱表现也应该结合综合综合类的展现。

（二）演员自身把握与控制

当拿到一部陌生作品的时候，我们必须了解作品背景与所表达的情感，抛开现实生活当中的一切杂念全身心投如在音乐表演当中，所有表演者都应该处理好感性和理性之间的关系，从而控制住自己的情绪。表演者的投入不一定能使表演成功，但是感情过度的投入造成情绪失控这就是没有把握好，但是也不能因为控制从而平淡无奇的演唱完成任务没有把握好作品的情感表演出来这样就会失败。所以表演者自身情绪的调整和控制是最关键的。

所以，在音乐表演的时候，每位演员必须做到心理准备，也就是要进入到作品的意境与情绪中，从而按照自己的把握与控制为自己设定另一个自我，沿着自我表演实行着二度的发挥与创作，表现是一种视听的艺术。表演结束后，自我的一定要回到生活中的自己。真正给观众形成两种角色一个表演的自己一个生活中的自己这也是演员自身把握与控制。

（三）音乐表演中的创造性和想象力的重要性

音乐作品展现给演员面前的时候只是很平面的，可是经过自己的想象力与创造性为作品锦上添花，经常会有点说某某把谁演的栩栩如生深情并茂甚至更夸张的的说他就是他赋予一个人物或一个作品灵魂性的也分不开自我创造性与想象力的重要性，如果不能有创造性与想象力那么就不会很精彩。表演，使音乐作品焕发新的艺术魅力。艺术表演具有主观能动性的人执行的，因此必须有创造与想象。但是，这种一定要有一个适当的方式不能过度的去创造与想象要不然会“面目全非”不可见人，音乐表演的创造性与想象力缺一不可在不同的情景下演出者的想象力越丰富，他对音乐作品内在的东西就理解的更深入透彻，听众或观众从他的演出中感受到的艺术魅力也就更加深邃。在音乐表演当中，情感流露的奥妙就在于对这两者之间的把握与控制游刃有余才能意境深远所表达情感与听众与观众就更有意义更加深入，这样才能更多的引起观众的共鸣。没了丰富的创造性和想象力那音乐就不会打动人失去了灵魂、毫无意义。

（四）各类音乐表演形式中情感如何传达

只有通过不断的学习和演出实践，才会懂得不只自己尽情展示打动自己才能感动他人，重点依然是把音乐中所要表达的情感演绎出来，从而感染听众给听众一种类似于感同身受的情绪这样就抓住了他们。其实，任何一类音乐都是作者当时情感的展现如果把结合起来一起表现这就是一把双刃剑用你的演唱情感去影响视听者这样就把情感传达给观众了。

音乐表演和别的艺术表现都是类似的，通过旋律节奏、肢体动作等表现形式，表现人们的生活情感。当然不同的表演者对作品的演绎和情感的理解都是不一样的，给观众听众的影响也是不一样的。所以，音乐表演就是随着不同表演者对他的领悟和理解然后给他赋予灵魂性的表达从而才会有生命力，然而这些也正好形成了音乐表演的多元性，也能展现表演者自身的音乐素养和专业能力。所以，好的创造性与想象力在音乐中是必须要具备的素质。在这个过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，这样才能较好的表达词曲家所传达的本意。

四、结论

音乐表演是一门必须赋予其真实情感的艺术，情感的表现是音乐表演艺术中最重要的组成部分。音乐表演通过其独特的魅力，不同的音乐给人们带来不同的心灵感受。所以，音乐表演中的表演者的情感表达是很重要的可以说是一部音乐作品的灵魂没有它再好的的作品都平淡无趣，以情感人仍然是对于音乐表演的最根本要求。所以就需要表演者对作品进行深入独到的领悟从而形成表演中的真实情感，通过综合的提升提高自我对音乐演唱的情感表达，才能传达给观众最真切的情感，从而使表演获得成功，音乐作品更加锦上添花。

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