【摘要】动画电影作为当今大众娱乐文化的一个重要组成部分,给观众带来的影响也是很大的,动画电影通过对一个故事的叙述,让人们感受到生活的美好和情感的单纯,从而引起思想上的共鸣,达到用动画电影感化人们的最终目的。在国际上享有很高声誉的日本著名配乐大师久石让,也是日本最具影响的音乐人之一,本文试从久石让动画电影音乐的艺术特征入手,分析他的音乐创作风格,音乐表现,以及他在动画电影中钢琴的应用,从而更加深入地了解他,以便我们更好地理解、聆听这位音乐大师美妙动听的音乐。
【关键词】动画电影;久石让;音乐;钢琴
日本著名的配乐大师久石让,原名藤泽守,1950年出生于日本长野,自幼学习小提琴、钢琴,毕业于日本国立音乐大学作曲科,是日本最多产、最具影响的现代音乐人之一。1981年久石让推出第一张专辑《Information》,确定了自己的音乐风格,1984年首次为日本著名动漫大师宫崎骏的动画电影《风之谷》配乐,获得了很大的反响,因此久石让与宫崎骏的合作更为密切,并为其担任动画电影音乐监督,一部部精彩的电影如雨后春笋般获得观众的好评,主要经典作品如《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》等都在国际上享有很高的声誉。久石让带给我们的不仅有电影故事中的感动,更让我们印象深刻的是他那简单的旋律所带给我们心灵的震撼,近年来久石让除了配乐之外,更以钢琴独奏家和指挥家的身份积极出席各类演出活动,获得乐界的好评。
一、久石让在动画电影中的音乐艺术特征
(一)久石让的音乐创作风格
宫崎骏的动画电影一次又一次地感动着我们,影片中那简单的旋律却让人印象深刻,纯真灵动,充满着人性的温暖,不经意间就深入到人们的灵魂深处。久石让用他的音乐激发了人们的想象,让那些动画人物充满了灵性,生动地出现在我们面前。久石让的音乐旋律虽然简单却有清晰的主题性,像是用最简洁的语言讲述着一个又一个故事,给人们留下深刻的印象,使那些简单的旋律一直在脑海中回荡。在久石让的配乐创作中,钢琴也是最主要的一部分,是很多故事人物情感的表现方式,钢琴的语调清晰、平静,让片段不断闪现,可以让人更容易身临宫崎骏梦幻般的影像,久石让的创作也会加入一些民族风情元素,不仅具有民族性,也很国际化。要在极短的时间里抓住听众的耳朵,让旋律在脑海中留下深刻的印象,因此曲子的旋律与节奏不能太过复杂,这也是久石让的创作特征之一,因此他的曲目可以广为流传。用音符表达出自己对电影的感受,通过他的音乐就能让我们感受他真实的内心世界,带有感情的音符在电影中给予那些动画人物生命力,音乐贯穿整个故事结构,触动心灵直达我们内心深处,正因为这样,久石让的配乐才能脱颖而出,成为大多(二)在动画电影中的音乐表现音乐可以丰富动画人物,补充视觉形象,可以增加动画银幕的立体感,更加生动地表现人物的形象,塑造动画人物的性格与特征,从而更好地营造电影的立体氛围。比如宫崎骏的动画电影《龙猫》充满了魔幻色彩,在影片中,久石让运用敲击乐,利用声音形象地表现出龙猫那胖胖的身躯,沉重的步伐,使得略显古怪的表情更加形象化,让这位憨态可掬的“神仙”更加活灵活现,它那笨重可爱的样子在观众心中留下深刻的印象。音乐在电影中不仅可以营造画面的立体感,也可以表现民族色彩与地方风情。比如在电影《天空之城》中采用了多首爱尔兰民谣,久石让用音乐向我们诉说了故事发生的时间和地点,独特的曲风带给我们淳朴的民族特点。在电影《千与千寻》中,鲜明的日式风格让人印象深刻,配乐中使用的日本鼓,还有那浓郁的日本唱腔都营造出极具日本民族味道的音乐。久石让的电影配乐不仅仅是为他的电影画面搭配音乐,他让音乐和动画以及故事情节的发展紧密地联系在一起,丰富了动画人物的肢体语言,让那些动画人物更加生动地进入我们心中,为影片在结构上的统一起到了不可替代的作用。
二、久石让在动画电影中钢琴的运用
(一)钢琴歌唱性旋律的弹奏
钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在钢琴演奏中,歌唱性尤为重要,要想更好地表现出钢琴的歌唱性这就要求我们将手指、内心以及对歌曲的理解与感情这三点巧妙地合在一起。要想演奏出赋有歌唱性的旋律,首先要丰富我们内心的听觉,培养我们对音乐的欣赏能力。其次还要有歌唱性的触键方法,心中要有对音乐的感受。最后还要学会倾听,多听音乐,养成良好的倾听习惯,去感受音乐理解音乐才能进一步表现音乐,更好地达到歌唱性的声音。久石让在为动画配乐时喜欢用钢琴陈述主题,就好像一个主角在讲述着一个故事,他的旋律虽然简单却赋有歌唱性,在不经意间走进人们的心灵深处。久石让弹奏的干净轻柔的声音,手指尖的力度适中,表达每个句子的情绪,用心去感受那些温馨的画面,当这些旋律回响在耳朵里时,画面也同时出现在脑海中。歌唱性的音乐是丰富多彩多种多样的,有欢乐的、忧伤的、明亮的、阴暗的等等,这就要求演奏者要运用不同的触键方法来达到不同的歌唱性的音色,但是无论采用哪种触键方式,内心都要充满旋律,用心去歌唱,从而用手指表达出来,所有的钢琴技巧都是表达内心情感的手段。
(二)钢琴中的基本技术练习
钢琴基本技术包括音阶、琶音、和弦、八度等技巧,这些基本功也是钢琴学习中最为基础最为重要的内容之一。想要练好这些看似容易的基本功可是一点也不简单。首先,慢练是克服一切障碍最有效的方法。在慢练的过程中因为速度放慢了,自己有更多时间重视谱子上的每一个音和符号,认真把每一个音都弹得均匀、清楚。学会慢练,是可以提高自己的练琴质量的重要方法。想要弹出久石让那种圆润、优美、快速的音色,需要持之以恒的贴键练习,经常做贴键练习可以加强手指对键盘的控制能力。音阶的演奏是一个很重要的技术,既要弹得干净、清晰又要弹得流畅、均匀,因此我们在练习的时候可以先高抬指慢练,把每个声音都弹得清晰均匀,之后跟着节拍器慢慢加速,对应练习曲可以选用久石让的《monchromatic》。在练习跳音时,如果只是一味的蹦跳,音色就会显得死板。跳音的出现,可以增加乐曲的轻松感与活泼感,让人们的情绪随着音乐一起跳动,充满活力。比如久石让的乐曲《summer》开头就是一系列跳音,渲染了轻松活泼的气氛,让人们仿佛回到了无忧无虑的童年,令人难以忘怀。弹奏琶音的时候因为跨度都比较大,容易出现弹错音、手型散乱的问题,提速也显得更加困难,弹奏琶音时大拇指要提前做好预备动作,指尖向掌心方向收缩,手腕带动手指快速移动,手腕以及肘部的动作不能太大,先慢练确保每个音的准确性,找到连贯的最佳动作从而慢慢加速,最后达到弹奏快速并且清晰的目的。音色是音乐表达中最重要的手段,掌握正确的练琴方法其目的就是能达到良好优美的音色,无论曲子弹得多快多慢都要保证音色的美。
(三)钢琴文明的美育功能
英国作家雨果曾经说过,开启人类智慧大门的三把钥匙是:字母、数字、音符。这也充分证明了音乐在儿童成长过程中所起到的不可替代的重要作用。钢琴被称为“乐器之王”,从小学习学习钢琴能很好地开发儿童的智力,锻炼人的反应能力、协调能力、记忆能力,锻炼人的意志,陶冶情操,培养良好的气质,使孩子从小养成独立思考和解决问题的能力的良好习惯。音乐作为人类精神文明的重要组成部分,除了有审美认知的重要作用,也作为美育的重要工具,发挥着其他艺术门类不可替代的作用。钢琴自诞生以来就被作为审美教育不可或缺的重要工具,为培养能创造美的人不遗余力,无论在什么时期,人们对钢琴文化的审美教育都始终抱着积极和肯定的态度。钢琴文化的美育功能首先在于用美激发兴趣,唤起人们的审美意识,并用美指导练习,从而达到审美情趣的提升。钢琴文化通过具体的音乐作品的演绎传达情感,人们在享受美的同时感知到美,获得心理上的满足和情感上的升华,培养正确的审美观念和审美能力,使其身心和谐发展。久石让作品中那干净而纯粹的旋律,动静结合,美好而向上,不仅引发出人们心灵深处的感动,还能张扬出生命本身所追求的释放,一种积极的力量,推动着我们向前。
久石让的动画电影音乐不仅仅是一部部动画电影的配乐,也是人们心灵的一个寄托,他用他的音乐表达内心丰富的情感,温柔的旋律如流水般潜入人们的内心,在感动中抒发了压抑在人们心底的声音,他的钢琴声带给了我们感动,也让我们对钢琴弹奏有了更深层次的理解,除了技巧,带有情感的音符和歌唱性的旋律更加重要,能够引发人们的共鸣,从而得到情感上的升华,达到治愈心灵的目的,这也是久石让的音乐深受喜爱的重要原因。
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