【关键词】西洋唱法;民族音乐;影响
演唱是音乐中不可或缺的一部分,唱法的形式也多种多样,而通常所说的西洋唱法主要是指美声唱法。在理解西洋唱法特色的基础上把它与我国的民族音乐相融合,使我国的民族音乐呈现出另一种别样的美。
一、西洋唱法
西洋唱法具有漫长的发展过程。古希腊时期,歌曲开始采用说唱的形式演唱,可看做是声乐发展的初期。进入中世纪,古罗马帝国通过战争不断扩张自己的领地,这也为音乐的进一步发展提供了契机。来自欧洲、亚洲、非洲的多种音乐元素汇集到罗马,使罗马成为当时的音乐中心。罗马的教会用音乐演唱宗教内容,经常通过合唱教会歌曲以传达教义内容,可以说圣咏音乐是西洋唱法的萌芽。伴随文艺复兴到来,意大利开始建立专门的培训学校,歌剧成为音乐重要的表现形式,“美声唱法”正式出现并得到快速发展,成为重要的演唱方法。
西洋唱法在不断的演化和发展中得到了众多专家学者的青睐,许多演唱者潜心钻研不断将其理论化完整化。西洋唱法符合人体生理机能的自然规律,具有科学的呼吸、发声方法,在一定程度上减少了演唱者由于长期的演唱所导致的声带磨损的问题,有效的保护声带从而延长了歌唱者的歌唱生涯。
二、民族音乐
中国的民族传统音乐又被称作“民乐”或者“国乐”,带有我国民族特色体现我国的民族精神。中华民族五千年文明,音乐文化是不可缺少的一部分,在世界音乐史的前进中也起到了很大的作用。民族声乐,依名而知是来自民间的音乐,带有民间的自然风味和乡土气息。依托黄河流域,中原音乐逐渐形成,殷商和西周的音乐体系为其代表,主要是器乐音乐。除了中原音乐以外,四域音乐也是中华民族音乐中的一部分。四域音乐主要是指长江中游楚文化影响下的音乐文化、珠江流域的粤文化、西南少数民族的音乐文化以及东北少数民族的音乐文化。
三、西洋唱法对民族音乐的影响
(一)呼吸方面的影响
歌唱犹如运动,调整呼吸是演唱歌曲的重要技巧。在声乐训练中,必须高度重视呼吸的有效练习,这关乎演唱歌曲的成败。在平时的教学中不仅需要教师的科学指导更需要学生在理解音乐理论的基础上勤加练习,只有掌握呼吸的要领,才能在歌唱时发出完美的声音。另外学会在歌唱时调整呼吸也能更好的保护自己的声带。在教学中,歌曲采用西洋唱法还是民族唱法并不是规定好的,因此在选定曲目练习歌唱时,对于呼吸的影响并不是来自于何种唱法。充分把握歌唱理论,才能灵活运用西洋唱法中的技巧去演唱好民族音乐。“在某种程度上甚至可以说,我们是在西洋唱法呼吸要领的基础上,强化了民间呼吸的深度。”在声乐中呼吸训练方式有很多种,主要有锁骨式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式联合呼吸等。胸腹式呼吸是现今极为常用的一种方式,它在运用胸式呼吸的基础上加入腹式呼吸,利用胸肺部与腹部间之间的横膈膜调整气息。合理利用横膈膜,可使吸气量增大,若能灵活调整气息,发声也会更为轻松。西洋唱法重视气与声的协调和配合,民族唱法重视呼吸深度和通度,将二者结合起来,则使歌唱的原动力——呼吸更加顺畅。
(二)发声和共鸣方面的影响
歌唱的发声是非常自然的状态,西洋唱法引入民族音乐中对于歌者的发声起到了重要的影响。西洋唱法重视声区的统一,掌握好各声区“过渡音”的演唱是做到声区统一的关键要领。演唱不同的音阶时,注意在前一声区向后一声区转换或者高音区向低音区转换,演唱到最后的3个半音要带有下个声区的特征,用渐变的音量避免声区过渡时破裂音的产生。声音是否保持连贯是衡量演唱完好程度的标准之一。在西洋唱法中,声音的连贯使得演唱的旋律线条平稳优美,引起听众良好的听觉感受。民族歌曲的演唱中吸收西洋唱法的演唱特色,在发声时声音更加的明亮和圆润,达到更好的演唱效果。在共鸣方面,西洋唱法与民族唱法也有些许差别。西洋唱法中采用全共鸣腔,由口、鼻、咽以及头部组成的上共鸣腔和下共鸣腔(指胸腔)一起发生产生共鸣,获得音量宏大响亮,音质饱满。中国有自己的音韵规范,所以必须要根据我国的语言特点,将西洋唱法借鉴到民族音乐中才能更好的演唱中文歌曲。练习西洋唱法可以帮助学生更好的打开喉咙,结合中国歌曲的字正腔圆的特点,练习我国语言的准确发声。我国语言比较复杂,21个声母与39个韵母的发声各有特点,了解每个字母拼音的发声特点,在演唱时力求吐字清晰。这样西洋唱法融合到民族音乐中,一定能展现出不同的音乐美。
四、结语
西洋唱法具有独特的演唱风格,将它与我国的民族音乐以及民族唱法相互借鉴,能够使民族音乐更好的发展。在文化多元化的今天,世界各地区之间相互交流日益增多,民族文化相互碰撞,音乐的发展也更趋于多元化,各民族只有相互学习才能进一步发展。正如张权教授所说“今天我们学习西欧传统歌唱的方法,目的不仅是为了演唱好优秀的西欧传统艺术歌曲和歌剧选曲,而是为了取长补短,更好地发挥我国声乐艺术的民族特点。”
【参考文献】
[1]李强.浅谈西洋唱法在民族音乐中的作用[J].绍兴文理学院学报,1999:125
[2]卢清丽.浅谈西洋唱法民族化[J].广东艺术,2002:49