在声乐教育中,准确地把握音准与节奏是一项重要而基础的问题。我国的声乐教育起步较晚,学生素质相对薄弱,对于音准与节奏的教学是很多老师面对的一个难题。而在声乐教学当中,钢琴伴奏对于解决这一难题具有非常重要的作用。一个好的钢琴伴奏通常能让演唱者更好地完成演唱。
一、钢琴伴奏与声乐演唱的关系
钢琴伴奏与声乐演唱的关系密不可分。首先,前奏以及提示音会使演唱者准确地找到音高和演唱的速度;对于音准和节奏的提示,使演唱者在演唱作品时有一个良好的把握,对于演唱者出色完成演唱曲目有着非常重要的作用。同时,在变化音和转调的时候,钢琴伴奏会给与必要的提示,使演唱者能够有时间和心理上的准备。
声乐钢琴伴奏的含义
在演唱者演唱过程中,为与演唱者相伴随的钢琴弹奏即是声乐钢琴伴奏。是钢琴伴奏领域中一个比较重要的组成部分。声乐钢琴伴奏包含双重元素。一重元素是乐谱元素,另一重为演奏者元素。声乐钢琴伴奏同时包含这两重元素的属性。
声乐教学的含义
声乐就是用艺术画的歌唱语言与科学发声的歌喉塑造出完美动听的声音效果,主要分为美声、民族、通俗等多种唱法。声乐教学主要包含演唱技巧与声乐语言的训练。同时包括演唱者的形体表演训练,以及情感表达训练等多个方面。
钢琴伴奏与演唱者是一个整体
在声乐教学中,钢琴伴奏者与演唱者的结合需要非常紧密,二者形成一个有机的整体。声乐教学不应仅注重演唱的技巧而忽视了对于伴奏与演唱相配合的整体效果的追求。在柴科夫斯基音乐学院等一些国际一流的音乐学校,他们教授声乐学生的流程通常会是首先让钢琴伴奏老师进行指导,在演唱者与伴奏相合拍之后,再由声乐老师进行演唱技巧方面的训练。可见,钢琴伴奏是声乐教学中不可或缺的重要组成部分,二者是合二为一的。
二、钢琴伴奏在声乐教学中的作用
在演唱方法和技巧教学中钢琴伴奏发挥的作用
声乐钢琴伴奏在演唱者演唱方法和技巧的训练中可以起到重要的作用。一方面,声乐钢琴伴奏在声乐教学中对于气息的教学具有指导作用。在演奏过程中,声乐钢琴伴奏通过乐曲的节奏对演唱者的呼吸节奏进行引导,有利于演唱者在演唱过程中达到自然的气息状态,对其呼吸加以控制,正确引导歌唱句法的起伏。
第二方面,在声乐的共鸣教育中,声乐伴奏有着重要作用。在声乐演唱训练过程中,演唱者通常会通过与乐器的音色形成共鸣,以达到良好的共鸣效果。钢琴本身的基音较为良好,能够与演唱者达成良好的共鸣。这种共鸣随着演唱者训练的增多,会下意识地被演唱者所接纳,从而在声乐演唱过程中形成良好的共鸣音。
第三个方面,在各种技巧训练中,钢琴伴奏具有艺术指导性,例如在连音唱法中间隔的原因要保持连贯,每个音节都应具有良好的连贯性。钢琴弹奏本身和声的弹奏手法便于实现歌唱者连音唱法的达成。
在声乐的语言教学中钢琴伴奏发挥的作用
在声乐语言教学中,声乐钢琴伴奏主要在民族性和律动性两个方面发挥作用。
首先,在民族性方面,不同的地域和民族,其语言风格有着很大的差异,在声乐教学中,这是教学内容非常重要的一部分。例如,相对于意大利艺术语言的规范与古典,德国的艺术语言具有浪漫而宁静的气息。那么在钢琴演奏方式上,二者也存在着很大的不同。前者通常通过多重旋律的变化,而更为突显演唱者饱满而圆润的元音,以突出发声的纯正。而后者的伴奏则更突显宁静的特征,使得声乐的艺术语言更突出双元音与辅音,形成活泼生动的节奏。
同时,声乐语言作为夸张化的生活语言,在表现形式上具有律动性的特点。声乐演唱过程中,钢琴伴奏的强弱往往与声乐语言的情感表达相一致。在二者的融合间,带给听众身临其境的感受,而引起内心的震动,从而完美地表达出歌曲的情感。
在声乐表演的教学中钢琴伴奏发挥的作用
声乐的表演教学可分为三个环节,分别是认识环节、体验环节和表现环节。在每一个环节当中,钢琴伴奏都具有很重要的作用。
首先,声乐的认识环节主要包括作品的创作背景、艺术风格,以及所要突出表现的情感等。而这些都蕴藏在乐谱的节奏、和声、强弱以及歌词的内容、风格之中。钢琴伴奏通过对作品曲目的演奏,对于作品中所包含的的创作元素加以演绎。在作品的认识学习过程中,钢琴伴奏是最为直观的使演唱者理解作品艺术风格的途径。由钢琴伴奏进行引导,作品通过演唱者加以在再次工和创造。
第二,体验作品的情感起伏,激发演唱者与创作者情感的共鸣,体味创作者情感的爆发点,是实现成功演唱的一个关键因素。声乐演奏能够将声乐演唱者带入到作者所要表达的情境之中,体验到作品中所要表达的情感和意思,从而形成更为丰富的情感层次。
第三、作品的表现环节主要包括演唱者的神态好肢体语言等、具体表现为演唱者的眼神、手势、表情、形体、舞台实践等多个方面。钢琴伴奏在演唱者在演唱者肢体语言的表达和应用中也发挥着重要的作用。眼神和表情表达着人们复杂的情感。尤其在没有声乐演唱的部分中,通过声乐伴奏来引导眼神进行情感表现是非常重要的方式。手势和肢体语言有助于造型的定位。钢琴伴奏的节奏和韵律对手势和肢体语言会提出指导,使得手势能够与歌曲的情感紧密地融合。舞台实践对于声乐表演者来说是最为重要的,钢琴伴奏能够使演唱者尽快客服富裕舞台的陌生感和紧张感,投入到作品的表达之中,从而完美地展现舞台的表演。
三、钢琴伴奏在声乐教学中的运用
对于钢琴伴奏在声乐教学中的运用要遵循循序渐进的教学原则,总体上分为两大阶段,每一阶段在一定时期内有一定的侧重点,从而通过对钢琴伴奏的学习和感受提升声乐学习的质量。
通过钢琴伴奏,增加乐理知识、提升对音乐的感知力
在第一阶段的学习中,主要注重基础的培养。重点在于练习乐谱的阅读能力、基础乐理知识的学习和训练,从而提高对于音乐的感知力。
在音乐教学中,识谱相当于识字,如果想读懂一篇文章,首先要识字,同时也要有基础的知识背景。所以在第一阶段的教学中,首先培养声乐学习者的基础能力,从而更进一步体悟创作者的创作意图。
在这一阶段的学习中,有几个方面的要素要加以侧重。
第一是乐句的划分。音乐离不开旋律,而乐句就是旋律表现的基本形式。区分出长短不同的乐句,处理好乐句之间的关系对于旋律的表现非常重要。乐句在本质上就是音乐的停顿,这里包括四个方面,第一个是呼吸,生理的换气,可以说呼吸是声乐所必须的元素,没有呼吸也就不会有声乐;第二种是语句,或语法停顿,在自然句的后面,通常会有标点符号,这也符合我们的阅读习惯,歌曲也不例外,因而会出现语法停顿;第三种是强调停顿,即表现语句的强调或为表达某种语义需求而进行的停顿;第四种是情感停顿,通常会在乐谱中出现一个休止符,这种停顿通常用以表达情感的复杂性和心理的变化。在声乐教学中,通过钢琴演奏,提高声乐表演者乐句区分的能力非常重要,也是第一阶段教学过程中一个基本的学习项目。
第二,对于音准的把握。音准是声乐学习中经常出现问题的部分。很多学生对于音准把握不好,出现声音偏高或偏低的情况,同时也有时候会出现声音抖、直、摇等情况。音乐本身具有音高比较的基础,在钢琴伴奏的教学中,通过琴声对声乐表演者的音高进行调整和纠正是一种有效的方法。钢琴伴奏的老师可以通过灵敏的听觉发现音准中存在的问题,从而提出解决的方案。
第三,对于节奏的把握。节奏就像是音乐的脉搏,离开节奏旋律将无法存在。声乐表演者在节奏方面容易出现的问题包括错音、错拍、错句等,甚至有的整个乐段都找不准节奏。产生节奏出错的原因主要有两个方面,一方面是声乐表演者对于节奏模式掌握程度的不够,或掌握的节奏过于频发,所以对一些节奏难以把握;另一方面则是表演者自身气息的问题,由于气息调整能力不足,而出现抢拍、音长不够、节奏加快等多方面的问题。通过钢琴伴奏教师可以帮助学生掌握各种的节奏和节拍。特别是对于三连音、附点音符等比较具有特色的节奏类型可以多加练习。
第四,是对于强弱的训练。初学音乐的人听到伴奏响起通常喜欢开足音量,大声去唱。实际上声乐本身是情感的艺术,其中包含着强与弱、刚与柔、明与暗的对比和交替。而音量不是追求的目标,音量只是在这些表现下等比的放大或缩小。通过钢琴伴奏的调节,使得一首声乐作品的强弱表现更加清晰,要注重培养声乐学习者通过钢琴伴奏的起伏对于强弱的表达。
通过钢琴伴奏,提升对声乐作品的理解力和表现力
在第一阶段已经达成的基础上,第二阶段的教学主要任务是通过对声乐钢琴伴奏提升声乐学习者对于声乐作品的理解力和表现力。主要分为对于音色的处理、对于声乐语言的处理。
钢琴伴奏对于声乐表演最大的影响在于音色,大调的音色往往更为明快、活泼,而小调的音色则更为忧郁感伤。钢琴伴奏侧重在调性、调式、和声等方面对声乐学习者加以引导,从而达到良好的音色表达。
在接触一个声乐作品的时候,首先需要了解歌词,即声乐语言。这是搞清楚采用什么技法、什么情感演唱的关键。要注重培养,声乐语言的处理要与钢琴伴奏的音色的融合感,这也正是在声乐演唱中所强调的演唱者与声乐钢琴伴奏合为一体的观念的体现。
结语
如上所述, 在声乐教学中钢琴伴奏的作用不可小觑,同时通过钢琴伴奏提升声乐学习者的表演水平具有较好的可操作性和较为显著的效果。应该引起音乐院校及声乐教育者的重视,加大钢琴伴奏的学科建设力度和教学强度,实现声乐教学质量的进一步提升。
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