摘要:电影本身就是在向人们讲述一个故事,通过这些故事进一步体现出想要表达的主题,电影与音乐之间不是独立存在的,而是有着一定的联系。作为电影综合艺术的重要组成部分,电影音乐与电影叙事过程中的环境、任务、情节等有着密切的联系。
关键字:国外电影;国产电影;主题音乐;叙事情节
电影中优秀的电影音乐能够起到画龙点睛的作用,还能够引起人们的共鸣,能够更加深刻的理解电影的主题。但是外国电影和货场电影在主题音乐以及电影叙事创作的部分还有这一些差异。以下将通过《教父》和《海上钢琴师》进行对比。
在《教父》这部作品中,导演法兰西斯•柯波拉邀请了意大利电影配乐大师,有着“音乐教父”之称的尼诺•罗塔进行配乐。《The Godfather Waltz》作为这部电影的主题曲将交互类型的情感深刻地表达出来,奠定了影片中苍凉厚重的气氛,配乐与影片中教父这个历史人物十分符合,是通过音乐为教父谱写出了一幅自画像。影片中两位被地位和责任限制的教父充满了野心、无奈、宿命感的一生,通过曲调的苍凉孤独进一步体现出来,有着一种清晰的唯美。第二次出现《The Godfather Waltz》这首歌曲是教父维托•柯里昂小女儿康妮盛大的婚礼上。随着音乐的节奏,教父与女儿翩翩起舞,这样的形象与之前被事务缠身的教父形象之间产生了明显的对比,这一角色因此充满了立体感。军师威逼华尔斯导演让强尼当影片男主角的时候《The Godfather Waltz》第三次出现了,音乐在华尔斯安睡的时候渐渐响起,慢慢变强,华尔斯慢慢发现从手上、睡衣上、床铺上越来越多的学籍,知道发现在他身边的爱马的尸体,音乐已经走向了最强,渲染出了一种恐怖的气氛。这时教父冷酷的手段被淋漓尽致的表现出来,突出了他为了达到目的不择手段的性格。这首乐曲与教父这一角色高度契合,体现了教父内心的情感,将一个慈祥的父亲,一个冷酷的杀手描绘出来,两位被地位和责任限制的教父充满了野心、无奈、宿命感的一生,通过曲调的苍凉孤独进一步体现出来,有着一种清晰的唯美。不得不说,孤独是在追寻自我价值的过程中必须要付出的代价。《海上钢琴师》主要讲述了一位出生于海上的音乐天才,富有争议却又不平凡的一声。世界电影界著名的、资深意大利具有独特风格的作曲家埃尼奥莫里康内为《海上钢琴师》这部影片配乐。在这部影片中,大师采用了钢琴为主,并与适当的管弦乐和室内音乐创作出了旋律优美、情感丰富、风格独特的乐章。以下将主要分析两段精彩的钢琴配乐。《playing love》被称为影片中最为动人的豫章,在唱片公司的人来请他们弹奏录制唱片的时候,窗外出现了以为可爱的少女,手指不自觉的就创作出了这首即兴的爱情浓郁的《playing love》。刚开始的弹奏的时候,他的手指飞快的在钢琴上滑动,奠定了欢快、兴的感情基调,但是其中却还能够感受到不屑和分开的情绪,可爱的女孩子出现之后,钢琴的声音一下子就变得舒缓起来,在这样柔和的钢琴声你,他注视着窗外同样“看着自己”的可爱女孩,钢琴声的平静中蕴含着激动和惊讶。随着姑娘的脚步音调高高的起来,却又黄花落下,钢琴声就像海上的日出一样宁静,带着一些小高潮。心情像是瞬间被电缆,眼睛里是慢慢的爱意。女孩走过这会后,他的手指渐渐地停下,声音缓缓低落,眼神也变得失落。这样的曲调让我们感动不已。作为内心情感的真实表达,《playing love》这首歌曲又像是写给女孩的倾诉,虽然没有炫丽的指法和华丽的音调,但是却能感受到平静中的美好。
第二段配乐同样是一首简单的钢琴伴奏,但是却很精彩,是晚上去三等舱寻找白天遇见的姑娘的配乐。仅仅是简单的钢琴声,只包含了四个简单的音符,不断的重复。在昏暗的船舱中,轻轻的寻找那个魅力可爱的女孩,画面的转换伴随着曲调表现出了1900寻找女孩的时候的内心活动,他期待、急切的寻找,渴望见到她。曲调中偶尔出现的与do re mi fa不一样的do re mi so,表现出了他心理的胆怯和害怕。总而言之,影片中的配乐中一些细腻的钢琴曲深刻地刻画了主人公内心的情感,生动形象;有些则是单纯地为了剧情的需要,演奏的简单的曲调。
在《海上钢琴师》和《教父》中都体现出了电影叙事情节和主题音乐之间的一致性,这样能够能够在叙事情节中更好的融入音乐,与主题相呼应,揭示出电影的中心,利于电影风格的向明华。但是国产的电影与外国电影的主题音乐之间存在着一些区别,国产电影的主题音乐选择上有些生硬,但是外国电影的音乐却充满了自然的气息,这就是外国电影主题音音乐的艺术感强于国产电影音乐的地方。而且在叙事情节和音乐的结合上,外国电影明显具有一定优势。