论现代音乐创作的发展

在音乐的历史发展中，每一个时期每一个年代的音乐都有不一样的表现风格，而它们的创作特点和代表人物也不尽相同。尤其是在18世纪，音乐大师们身上巨大的创作潜能被开发，形成了人类音乐史上一朵朵美丽的花朵。时至今天，尽管大师的创作手法仍然在被模仿，但是他们当时的历史背景、创作灵感和他们传奇的人生道路却是无法被重现的。

一、现代音乐创作需“多元化”

随着世界的多元化，音乐文化的多元性在其发展过程中也面临着来自多方的挑战，文艺复兴和近代西方工业革命的出现，使欧洲音乐迅猛发展，原来已有的多元性并行发展的社会形态被打破，欧洲音乐占据了主导地位。直到20世纪的下半叶，兴起的民族音乐和非欧国家音乐打破了已有的音乐格局，然而，全球经济一体化的进程又对现代音乐创作的多元化发展提出了新的挑战。

比如在流行音乐中，从周杰伦的《东风破》开始，可以说，中国风的元素被成功的加入到现代音乐创作中。这种新颖的现代音乐创作形式迅速盛行，歌词中“一盏离愁，孤单伫立在窗口......”,音乐人把传统音乐元素融入到了现代音乐创作中，歌曲唱出了一种祥和哀婉的情绪，引领了现代音乐创作新的狂潮。

在江西音乐创作中，作者把江西本地的文化带入到歌曲的创作中，比如说《请茶歌》《井冈山上太阳红》《红军最刚强》《将军回乡来》《江西是个好地方》等等歌曲，就成功的结合了江西民间传统音乐素材，这些音乐的创作代表着江西地方的色彩，同时音乐本身也具有非常强烈的时代精神，这些创作作品帮助人们了解了中国老一辈革命家艰苦创业的奋斗历史，并对一代甚至几代青年产生了积极的影响。而在《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧中，该剧在中国的演出得到了音乐界的一致好评。在该芭蕾舞剧中，音乐的“国籍”被作曲家所淡化，它既不从属于中国传统，也不从属于西方现代，创作者是根据舞剧的剧情，挣脱了传统观念的束缚，大胆的做了一次尝试，剧中结合了西方现代和中国传统，可以说是中国人自己的戏。在此剧中，我们既能够听到代表中国国粹的京剧音乐，又能看到对“性”的描绘。在这部剧的技术规则上，可以说西洋现代手法占了40%，中国的戏曲和民间的音乐占了50%，而10%的粘合剂把二者融合到了一起。因而，在这个芭蕾舞剧中，是很难说清楚哪段是东方的音乐哪段是西方的音乐的。此外，还有《花田错》《苏三说》等等音乐歌曲中，都融入了一定的其它的音乐元素。

二、现代音乐创作需与商业相融合

我们所熟悉的大导演张艺谋，他最初是拍电影的，可以说是一个电影导演，可是在排演普契尼的歌剧《图兰朵》时，没有他的参加是不行的，而在排练《刘三姐》这个壮族歌舞剧时，没他不行，在排练陈其钢《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧时，没他也不行，排练谭盾的《秦始皇》这部新歌剧时没他还不行，这是为什么呢？答案是名人效应。在艺术家走出了他所探索的困境之后，迈向艺术的巅峰位置时，在不违背艺术创作的客观规律的前提下，如果能将艺术性和商业性紧密的结合在一起，既能扮演民族的“文化精英”，又能扮演大众娱乐的生产者，有什么理由不去做呢？这可以说是一个奇迹一个胜利。

三、现代音乐创作需要更自由的空间

在天津2001年举办的“首届中国国际现代音乐节暨2001 中青年作曲家新作品交流会”，这次交流会可以说是一场“现代音乐的盛会”，但是从规模和影响上都没有达到大家心目中的理想状态，基本上是无人称赞。

现代音乐创作的发展趋势并不是一种简单的音乐形式，对于现代音乐的创作，我们不能一味盲目的去追求一些故弄玄虚的表现形式，如果盲目的照搬一些音乐形式，现代音乐创作的发展将停滞不前。我们可以结合中西方文化，使现代音乐的创作，无论是从题材上还是形式上变得多元化，或是使现代音乐创作与商业相结合，亦或是给予现代音乐创作更广阔的空间，这样，它才能像汪洋大海里的一叶扁舟一样有新的方向。

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