摘要:近年来,由于华语流行音乐的不景气,传统唱片行业的日渐衰落以及网络时代数字传播方式的盛行,我国主流音乐市场发展萎靡,独立音乐阵营越发抢眼起来。目前已经有不少业内人士大胆预测,独立厂牌、独立音乐人将成为商业流行音乐的掘墓者,亦将可能成为未来流行乐坛的主宰。本文通过了解内地独立音乐发展的状况和特点,来分析有利于独立音乐发展的因素,由此引发对于当下独立音乐发展的一些思考。
关键词:独立音乐;利基战略;数字音乐
一、独立音乐概述
“独立音乐”来自西方词汇,原指独立艺术家在没有得到唱片公司、电影公司或是其他大宗款项的支持下,进行的非商业化主流的艺术创造。很多人以为独立音乐是一种音乐风格,事实上,独立音乐更多代表的是指一种独立的态度,用自己独特的理解去诠释对于生活的感受,并在此基础上形成创作理念,最后以音乐的方式确切表达。
独立音乐开始逐渐兴起和发展于上个世纪八、九十年代的美国。在大型唱片公司之外,一些地下乐队通过长期相对缓慢的发展过程后,开始拥有自己的固定受众,甚至小有规模。人们开始认识它们的名字,逐渐成为类似品牌的效果,流行于固定的人群中。一些被人忽视的小公司也在始终按着自己的理念推出音乐作品,并且敢于尝试新的音乐形式,于是人们开始称他们为独立音乐,把他们和主流大唱片公司的音乐分开来。
二、内地独立音乐发展现状
在华语流行乐坛中内地较之港台一直处于弱势,但内地独立音乐的发展却异常蓬勃。相比港台,内地的独立音乐包含的音乐风格更加多元化。例如,民谣歌手宋冬野,另类摇滚左小祖咒,后朋克乐队PK14等等,都在乐迷中(一)民歌与民俗相结合根据对往届毕业晚会和平时比赛演出的调查了解,知道同学们以前排练侗族节目的时候都是只单单把整首歌唱完,最多就是队员之间互相交换个位置。为了更好的把侗族板块的节目整体效果出来,我们特意在演唱民歌的时候加入一些侗族的生活习俗进去,比如男女之间的对话交流,如果没有根据生活习惯来排,那就是女生唱完再到男生唱,或者男生唱完女生接,不管这些都是没有具有新颖化的,加入民族风俗进去后,整个歌曲之间的衔接就会非常自然,观众看了也会觉得非常有意思,因为贴切人民的生活习惯,与平常的生活息息相关,一下子就拉近了观众和表演者之间的距离了。每首歌都有它独自想表达的意思,都有它背后的文化背景,我们只要抓好了这点,就很容易把民歌和民俗结合起来了,这是一个非常好结合。
(二)舞台表演的生活化
本场晚会共分为了壮、瑶、毛南、侗苗以及戏曲五个板块,另外还有序和尾声,每个板块都是男女配合,因为这样才能使整个节目的效果更加丰富多彩,有不一样的视觉效果。在表演过程中男女的配合是相当重要的,需要之间的默契配合,在侗族节目中,男生与女生的配合程度对整个节目最后呈示的效果起着至关重要的作用。首先是男生与女生的对歌情景,增加了许多有趣之处,你问我答,活跃了现场的气氛。接着就是男生在撑船歌部分的时候与女生嬉戏,更好的拉进了男生与女生之间的关系,为之后的男女一起弹琵琶唱歌跳舞做好了铺垫,然后就是大家一起的“聚会”了,女生把琵琶送给相对眼的男生,男生弹着琵琶和女生一起唱着歌跳着舞,动作自然情投意合,最终结束在鼓楼大歌上,每首歌曲都衔接得非常自然,使得舞台的表演具有生活化,贴近人民的生活。
(三)民歌的展示与情景的构想
在舞台的表演上除了有民歌的展示外,我们特意在节目编排上还原侗家人民在日常生活中的场景,在道具布局上进行了安排,整个节目所需的道具物品有:锤子、侗布、竹竿、簸箕、船桨、针线、鞋垫、侗族银饰等,我们在舞台后方架着竹竿,在LED大屏幕上放小溪、鼓楼等背景图,在舞台的中左处摆上纺纱机和棰布的物品,还有各种侗家的小物品,给人营造在侗家的氛围,男生的撑船歌运用上船桨道具,模拟划船的景象,男女一起弹着琵琶唱着情歌,以鼓楼大歌为结束,正是有了民歌的编排融入,使得侗族节目更具生活化、更具民族文化魅力。
总之,侗族是一个民族文化非常浓厚的民族,侗家儿女能歌善舞,他们有着自己的民族服饰、民族语言和民族信仰,本人希望通过以本场毕业晚会的侗族节目为契机,不断去努力和探究更多的侗家文化。把侗歌搬上舞台是很多前辈们已经做到的事,而侗歌与民俗结合在一起进行展示本人是第一次尝试,通过采风了解侗歌民俗和文化背景,在通过舞台的二度创作,使侗族大歌的舞台表演更为生活化。艺术来源于生活,舞台艺是生活的集中体现。是我参加这次展演的最大收获和体会。转眼我们将大学毕业步入社会,我将会不断去体验生活,把这样展演的体会不断进行升华和完善,更好的为传承广西的传统音乐文化做贡献。
【参考文献】
[1]杜亚雄《中国少数民族音乐概述》人民音乐出版社1994年出版。
[2]赵塔里木《新疆高师少数民族音乐教育中的一个误区》《中国音乐》1996年第2期。
[3]林洪桐.《表演艺术教程——演员学习手册》. [M]中国传媒大学出版社. 2000年2 月出版.