浅谈通俗歌曲的写作思维——从当前作品看的通俗歌曲创作

分类:文学艺术学术论文编辑:君子论文网作者:admin 时间:2015-04-18

一、通俗歌曲的定位和风格

通俗歌曲这个称谓一出现，就遭不同评头论足。有人认为这类歌曲可称作通俗歌曲，有人认为应称作流行歌曲，至今还无法统一。从我国国情看，称通俗歌曲更为妥当。一方面通俗歌曲可与其他文艺形式中的通俗小说、通俗故事相匹配；另一方面通俗歌曲可与它所采用的通俗唱法相匹配。再说“流行歌曲”容易跟“流行的歌曲”相混淆，所以采用通俗歌曲的称谓比较适合。

旋律是歌词的翅膀，只有通俗的歌词配以通俗的旋律，才能名正言顺称为通俗歌曲。当然，旋律不象歌词那样容易理解，但可以感受到通俗歌曲的旋律或是直抒胸臆，或是感叹吟唱，或是畅怀高歌，或是委婉表露。它的音调自然、随意、朗朗上口、听之入神、唱之动情。由于通俗歌曲的旋律紧扣时代脉搏，所以感觉特别新鲜。随着时代的发展，有些歌曲，如果界定不是很明晰的情况下，或是即使界定的明晰，在保留主弦律的基础上通过二度创作即在调高、配器、节奏、唱腔上调整一下，完全可以演变成不同风味的歌曲。如《在那遥远的地方》是民族歌曲，就有黑鸭子、刀郎、王力宏、莫文蔚很多种不同的通俗唱法，《因为爱情》是通俗歌曲，由美声唱法歌唱家廖昌永的合作演唱，也受到观众的吹捧。

二、通俗歌曲的思维和创新

（一）感性和理性的创作思维

感性创作，我觉得在音乐中就是创作动机，或叫基本元素，也许是歌曲前几句，或者是歌曲的高潮部分，一旦确定这个主题，根据主题变化发展、延伸，在通俗歌曲创作中，不少这样的作曲者，甚至一开始对乐谱都不认识或者不熟练，可以根据自己的极好乐感、语感、听力、记忆力而创作出来的歌曲，如：张寒晖的《松花江上》，郑智化的《水手》等。

感性创作能否走多远，是个值得探究的话题。笔者参加过各级音乐培训班活动和讨论交流，知名作曲家也有这种说法，一般的歌曲创作，是感性作为基础，开始用感性来创作，后来提升需要用理性的思维去修改、打磨。于是我认为，感性创作确实很重要，也就是灵感作为搞艺术创作的人比不可少，但是创作人个人知识的储备、经验的积累、理论的高度成为能否持久创作好作品的重要条件。如：作曲家赵季平、徐沛东等，频频写出难忘又流传的好歌曲，周杰伦和汪峰等也有不少独具特色歌曲流行。

（二）节拍和节奏

1、节拍是塑造音乐形象的基本手段，节拍是用一定强弱关系的变化来组织节奏。由于小节中重音位置和弱音位置有着不同周期性变化，就形成了不同的拍子。单拍子有2/4，3/4，3/8，2/8，2/2，3/2等，常见有2/4，3/4，3/8。如《笑脸》（陈翔宇曲）、《祝福》（郭子曲）、《别亦难》（何占豪曲）都是2/4，给人以匀称的平衡感，慢速感觉稳定，快速感觉活泼。再如《白桦林》（朴树曲）、《把根留住》（童安格曲）、《滚滚红尘》（罗大佑曲）都是3/4，即每小节中一拍强音后，紧接两拍弱音，这种拍子好似循环打圈圈，具有流动感。《婚誓》（雷振邦曲）、《革命人永远是年轻》（劫夫曲）是3/8相对来说速度较快。

复拍子有4/4，6/8，9/8等，常见有4/4，6/8，如大多数歌曲是4/4拍子，如经典歌曲《月亮代表我的心》（汤尼曲）、《长城长》（孟庆云曲），当前流行的歌曲《套马杆》（郭永利曲）、《荷塘月色》《最炫民族风》（张超曲），数量占全部通俗歌曲大半以上。这和西洋流行音乐中，伦巴,探戈,桑巴等节奏型，都是以4/4拍子为骨干。一部分歌曲是6/8，如《同桌的你》（高晓松曲）、《好人好梦》（宋书华曲）、《庐州月》（许嵩曲），都是通俗歌曲的代表作。

混合拍子如5/4，7/8等常在地域性创作的歌曲运用，如《帕米尔我的家乡多么美》（郑秋枫曲）拍号是7/8，《相思河》《塔吉克情歌》(施光南曲)拍号分别是5/4,7/8。近年，中央电视台《中国好歌曲》栏目，台湾的创作才女苏佩卿来参加演唱的原创歌曲《格格不入》，另类的“七拍”音乐让台大数学系出生的高材生周华健数了半天也没有数出来到底苏佩卿歌曲中用了几拍子。确实，七拍歌曲在流行音乐中很少见，是个大胆的创新和突破。混合拍子的重音不是等距离出现，所以给人的节拍感新鲜、有趣。

自由拍子，也称“自由节拍或者散板”。往往节拍和时值长度都较为自由，节奏的强弱组织形成了无序的运动。在歌曲的节拍处理上，通常由演唱或演奏者自由发挥；并采用“小节虚线、延音记号、自由地”等符号和术语。如《山路十八弯》（王原平曲）的引子部分。

变换拍子在通俗歌曲创作中也别有情趣。如《怀念战友》（雷振邦曲）是2/4和3/4的变换，《青藏高原》（张千一曲）是4/4、2/4和3/4变换，《情深意长》（臧东升曲）是9/8和6/8的变换。

2、节奏是旋律的重要形态。影响节奏的因素很多，

不同音值点的连接，就形成不同的节奏型。由单纯音符、平均音符的组合的歌曲，如《姑娘生来爱唱歌》（朱里千曲）、《童话》（光良曲）等的主题旋律。这些歌曲给人流畅、平和的感觉。

由长短音符为主的组合歌曲，附点音符和切分音节奏打破了一强一弱的律动，产生了不稳定的动力，形成了旋律内部的动感，这就是附点和切分音所能产生的特异功能。如《甜蜜蜜》就有附点音符贯穿主题，《中国人》（陈耀川曲）是小附点音符开头乐句。

三连音在歌曲中经常出现三个平均的音点，既没有“一分为二”的相对稳定感，也没一长一短的推进感，三连音能给人源源不断的力感，抒情歌曲中运用能产生绵绵情感。如《再回首》（卢冠廷曲）、《星星索》等歌曲都较多运用了三连音。

延音在部分通俗歌曲中占重要地位，如《祝你平安》《美丽的神话》，都是把简单的八分音符破开，变成切分的方法演唱，加连音线，这样改变了原来的强弱关系，引起听觉上的新奇效果。再如歌曲《情非得已》《他一定很爱你》《秋天不回来》等，都是通俗风格极强，节奏形态很丰富（如：跨小节的连音线、连续的切分），情感很真挚的作品。

休止符在将音乐节奏中任何位置处理成“休止”的组合形式，从而表现出“此处无声胜有声”的艺术境界。如《让世界充满爱》（郭峰曲）、《黄昏》（周传雄曲）、《青花瓷》（周杰伦曲）等这些歌曲大多数是句首休止；再如《我的中国心》（王福龄曲）、《今天你要嫁给我》（陶喆曲）、《美丽的神话》等是句末休止。各种节奏和休止的组合，如《小小新娘花》（陈炜曲）、《天亮了》（韩红曲）等。

（三）旋法的设计

1、平行旋法和级进旋法结合：如《二十年后再相会》（谷建芬曲）开头的几句平行旋法的运用，《心愿》（伍嘉冀曲）是平行与级进的交替结合。

2、平行旋法和跳进旋法结合：如《山不转水转》（刘青曲），《套马杆》（郭永利曲），《小苹果》（筷子兄弟曲）的开头几乐句，都是前半部分平行，后半部分跳进，情绪饱满又富于动感。

3、跳进旋法：如《月亮代表我的心》（汤尼曲）为分解和弦式的上下行小跳。如《年轻的朋友来相会》（谷建芬曲）《好汉歌》（赵季平曲）开门见山运用大跳。4、组合旋法：大多数一首歌曲都是平行、级进、跳进旋法相互结合运用。如《隐形的翅膀》（王雅君曲），第一乐段是平行、级进旋法相互结合，第二乐段是平行、级进、跳进旋法相互结合运用。《黄土高坡》（苏越曲）第一句，就是平行、跳进、级进的结合运用。

旋律进行的组合方式，往往以一种方法为主，另一种方法为辅，才是歌曲创作的基本走向。以一种旋律进行方式为主的歌曲，可以奠定歌曲的感情基调（也包含节奏因素）。一般来说，“平行旋法”为主的进行，给人以“坚定、自信”的感觉；“级进旋法”为主的进行，比较“抒情、真挚”，如《新鸳鸯蝴蝶梦》（黄安曲）《涛声依旧》（陈小奇），歌曲音域不宽，曲折迂回，富有真情。“跳进旋法”为主的进行，给人以“活泼、明朗”的感觉。

（四）调式的运用

欧洲自然音体系中的大小调式中，如《我心永恒》（詹宁斯曲）、《长江之歌》（王世光曲）、《我爱你中国》（郑秋枫曲）等为大调式歌曲；小调式有自然小调如《乡间的小路》（叶佳修曲）、《耶利亚女郎》（童安格曲）、《青春舞曲》等，和声小调如《花儿为什么这样红》（雷振邦曲），旋律小调如《红杉树》（沈传薪曲）、《莫斯科郊外的晚上》。

由自然音级中“七个音分别作主音的七声音阶组成，即：伊奥尼亚、多利亚、弗里几亚、里底亚、混合里底亚、爱奥尼亚、洛克里亚”七种调式。从音乐属性上，可划分为“大调式与小调式”两种类型。在实际创作中，伊奥尼亚调式和自然大调相同，里底亚调式的歌曲如《想你的365天》（李伟松曲），混合里底亚调式的歌曲如《快乐老家》（浮克曲）。爱奥尼亚调式在实际创作中与自然小调相同，多利亚调式歌曲的如《橄榄树》（李泰祥曲）、《千古一爱》（肖白曲），弗里几亚调式的歌曲如《往日情怀》。

中国自然音体系中的民族调式，五声调式中，包含“宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式”，宫调式歌曲如《其实你不懂我的心》（童安格曲），商调式歌曲如《酒干了倘卖无》（侯德建曲），角调式歌曲如《心愿》（伍嘉冀曲）的一、二乐句，徵调式歌曲如《黄土高坡》（苏越曲），羽调式歌曲如《万里长城永不倒》（黎田曲）。在我国流行歌曲中，港台歌曲对五声调式的运用最常见，如《驿动的心》（梁弘志曲）、《心太软》《任逍遥》（小虫曲）等。

在民族调式中也会出现4和7，这两个音被称为“偏音”。在旋律中，偶尔出现一个“偏音”的歌曲被视为“六声音阶”，其实，“偏音”的运用主要是为了使旋律更加顺口，更加贴近口语，而不是刻意制造“六声音阶”。如《梅花三弄》（陈志远曲）、《女人花》（陈耀川曲）等。民族五声调式的扩大，可以在此基础发展成为七声调式，流行歌曲中构成的七声调式。这样的歌曲很多如《父老乡亲》（王锡仁曲）、《红旗飘飘》（李杰曲）、《流浪歌》（晓青曲）等等。

当然，调性的转换在流行歌曲中比比皆是，近关系转调如《暗香》（三宝曲）、《爱不爱我》（零点乐队曲）等，远关系转调如《为你歌唱》（李小兵曲）、《中国永远收获着希望》（徐沛东曲）等。关于调性的变换来丰富色彩和增加色彩的对比，是歌曲创作的主要手段之一，这里由于篇幅限制，不在加以赘述。

总之，通俗歌曲的创作，若欲出经典之作，需要语感和旋律高度结合，动机加发展顺理成章，高潮和亮点相映生辉。近几十年来，通俗歌曲得到了前所未有的普及和发展，歌坛掀起了一股急风暴雨般的狂潮，作为歌曲作者理应跟上时代步伐，投身到通俗歌曲的创作行列中去，为人民奉献出喜闻乐见的新歌。

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