中国近代艺术歌曲产生的大背景及特色

一、近代艺术歌曲产生

学堂乐歌是典型的例证。学堂乐歌指学堂开设音乐课或为学堂歌唱而编的歌曲，所选取的题材内容广泛，反封建、反迷信、倡导民主革命、促民族觉醒等都成为乐歌的题材。这个时期的代表作曲家有沈心工和李叔同。学堂乐歌有一部分歌曲是侧重将优美流畅的曲调、秀丽的文辞、艺术形象和声调音韵的结合，是一种带有艺术歌曲属性的抒情歌曲。不足之处在于，编写乐歌的创作者们多不懂专业作曲法，所创作歌曲无法准确处理曲调和歌词之间的关系，歌词句法不统一；甚至有的歌词词意与曲调风格不匹配，有种强拉硬配之感。当然，这之中也有优秀歌曲，例如李叔同所创乐歌，演唱形式多种多样，歌曲通常有钢琴伴奏，作品结构较完整、复杂，所创乐歌成为中国近代艺术歌曲的雏形。

“五四”运动的爆发，中国的歌曲创作进入新的历史时期，赵元任是当时重要的代表人物之一，他创作了《教我如何不想他》、《卖布瑶》。由于留过学，他很重视接受欧洲近代以来的创作经验，重视“和声”和懂得运用“调性感情”。他是中国近代作曲家中最早的，并实验性的将中国的民间小调与西方多声的创作技巧联系起来，并指出具有中国调式音乐的特点是以五声音阶做基础的。最突出的代表就是聂耳，《铁蹄下的歌女》就是在这个时期完成的。

 

“艺术歌曲”原本的意思是“微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。盛行于欧洲19世纪初，特点是歌词多来源闻名的诗歌，注重对人物内心 世界的表现，曲调有较强表现力，作曲手法复杂且伴奏地位重。我国近代也存在大量优秀的艺术歌曲，例如《大江东去》、《教我如何不想它》、《梅娘曲》、《我住长江头》、《送别》、《五月的鲜花》、《渔光曲》等。他们共同的特点是早年几乎都曾经到西方发达的国家游学，接触到先进的和声运用方法和作曲技法，同时他们身上固有的文化底蕴使其作品又带有浓厚的民族特色，使两者达到了有机的结合和统一。聂耳在短暂的一生中创作了35首歌曲，他的歌曲中既有充满了极大地抗日爱国热情的进行曲如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《前进歌》，又有如《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》等融抒情性与革命性于一体的抒情歌曲，表达了中国人民抗日信心和决心并推动了抗日救亡运动的发展。

二、近代艺术歌曲特色

（一）将音乐和诗歌进行完美结合
 

依诗歌原文而创的歌曲，创作过程中充分考量诗歌原意及其自身的抑扬顿挫，也灌注了作曲家自身对诗歌的理解。李叔同所创作《送别》一曲，至今广为传唱，这其中很重要的一点便是他采用了《梦见家和母亲》的曲调填词：“长庭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零乱。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”中国古代旧体诗歌的风格在歌词中明显呈现，优美而典雅的歌词，又带着点点哀伤和人生感怀，散发着隽永韵味。歌词不仅和原曲调结合地相当熨帖，还蕴含了中国传统的审美情趣。