至真至情演绎绝妙之音-访中国著名二胡演奏家、教育家伊淑文女士

中国著名二胡演奏家、教育家伊淑文女士，在二胡演奏技法上功底深厚。她的琴声里既有古朴深幽之韵，又有激情奔放之力；既有柔和甜美之色，又有刚健洒脱之风，具有人琴合一，心手相应之神韵。伊淑文不仅在二胡的技艺上炉火纯青，同时，她更注重二胡文化的传承与发展。在她看来，演奏二胡是心愿，传承二胡是使命。2007年5月，伊淑文创办了辽宁文越艺术培训学校，专门开班办学，传授她演奏多年积累的技巧和心得。历经七年的拼搏和努力，学校累计己培训近9000名高中生、1000名少年儿童，帮助3200名热爱音乐和艺术的高三学生迈进艺术的 “ 殿堂” ， 使更多青少年、大学生、中、老年人享受艺术带来的生活乐趣。文越艺术培训学校己发展成为不仅仅涉及二胡、管弦乐的培训，同时还涉及钢琴、声乐、流行声乐、流行器乐、民族乐器演奏、舞蹈、戏剧表演、影视表演等多个艺术专业的培训项 目，从最初的员工10名，发展成今天500多人，成为东北地区最大的艺术服务机构之一。多年的研究和摸索，伊淑文总结出一套 以艺术表现为 目的，以乐感培养为前提，以科学理论为指导，神、气、体态为一体的，运用各种有效手段开发学生音乐才能的，多角度全方位综合立体教学法。

 

在伊淑文看来，一首乐曲，不单单是音符的弹奏，而是要以有血有肉的乐曲感染人，有内容有意境的旋律感动人，有感情有真情的演奏鼓舞人，才是演奏效果和 目的。这就要求演奏者除了要有熟练的演奏技巧，处理乐曲的能力，还要能准确地诠释作品的内容和情感。因此，伊淑文在教学过程中十分注重乐感的培养，重视乐曲的艺术表现力。

 

不少人认为 ，乐感没法通过后天培养，只能在一些天赋很好的孩子身上体现。但伊淑文通过多年的实践证明，乐感完全可以通过后天的培养而获得。伊淑文介绍说，多听多思考是培养乐感的主要方式。音乐是一种声音的艺术，它是将不同频率、强弱、音色的音波有规律地组织成一个个串联的乐符，通过媒介传达的人的脑海里，形成意象和感触的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉，所 以，多听音乐，在脑 中树立一个审美标准和辨别优劣的能力是培养乐感的基础。在平日的教学里，伊淑文会精心挑选不同类型的音乐作品，让她的学生反复聆听，用心体会，发展与建立 内心听觉，记录自己的感受。她发现，学生的音乐素质在不知不觉中得到了提高，对音乐作品有了更深层次的理解与掌握 ，乐感也被逐渐培养起来。

 

对于演奏者来说，乐感的培养最大的好处，就是更有助于传递艺术作品的感染力。演奏家需要通过演奏输出音符，将 自身领悟到的曲谱中的情感和意境，通过手指的律动形象的传达给听众，仿佛为听者开辟出一个全新的维度，使听者闻之，有身临其境之感。以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来，赋予乐曲生命力，给人以震撼力，是二胡演奏家终身的追求目标。

 

在艺术表现力的培养上，伊淑文强调对作品背景的准确了解 。“ 要想准确表达每一首二胡曲的情感和意境，我们首先要对作品的背景有比较全面的了解。如果说我们处理和演奏一首乐曲，只是简单按照自己的理解，而并未设身处地的了解作者的作曲意图，在表达上就会显得肤浅，这是不可避免的硬伤。 ” 伊淑文解释说，只有充分掌握曲作者的生活经历、所处环境、演奏风格等，对作者的情感产生理解和共鸣，将真挚的情感融入到曲调里的魂打动人，才能淋漓尽致地将艺术表现力多层面、完整的演奏出来。此外，把握音乐表现力、乐曲的个体特征是提升艺术表现力的基点之二。用简洁明快、节奏型强的声音演绎欢快、跳跃、活泼的曲谱；以激情的状态，复杂的方式来表现激情励志类的曲谱；以舒缓的情绪、优雅的韵律来诠释抒情类的曲谱。如 《 江河水》的人间悲切；《 洪湖人民的心愿》的浩然正气； 《 新婚别》的柔肠寸断； 《 长城随想》的雄浑壮丽。不同风格的乐曲需要通过不同的表现方法，用彰明显著的音乐特性，起到提升艺术表现力的作用。

 

采访的最后，伊淑文表示，音乐是综合性艺术，不仅需要读万卷书来丰富学识，还需要行万里路来开阔视野和胸襟。总之，不断的完善自身，才是增强艺术表现力的唯一有效途径，才能演奏出震撼灵魂的乐曲。