试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法

舞蹈：以有节奏的动作为主要表现的艺术形式。根据艺术史学家考证，舞蹈是人类最早产生的艺术。不同时代的舞蹈有不同的风格，不同年龄的人有不同的表现。舞蹈反应的是人心的声音，我们在舞蹈过程中不仅要展示自己心里的声音， 也要让观众听到看到我们的心， 再联系其自身的生活经历，引发观众的共鸣。在大学舞蹈教学中，我们不单单要教给学生好的舞蹈技巧，还要教会学生如何舆情于舞，提高学生的情感表现力，下面将探讨这些问题并提出策略。

一、提高学生情感表现力的作用

（一）领悟舞蹈内涵，把握舞蹈主题

舞蹈作品都有其深刻的内涵，鲜明的主题，因此，舞蹈教学中为促进教学效果提升，必须深刻领悟到舞蹈内涵，把握其主题从而更好的开展舞蹈表演。

（二）提高舞蹈效果

舞蹈不仅仅是展现舞者的动作，更重要的是让观众在欣赏舞蹈的过程中引起共鸣，引起一系列想象来丰富舞蹈作品中的舞蹈形象， 使其更加完整、 生动和鲜明。 为达到这个效果，不仅要深入分析舞蹈作品，更为重要的是让学生学会如何把情感投入到舞蹈中，赋予舞蹈生命力，从而增强学生的艺术表现能力，促进教学效果。如果学生能够很好的把情感融入舞蹈，再配合老师教的舞蹈技巧，舞台演练技能 ，这样的舞蹈才会具有灵魂，达到教学目的。

二、大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法

（一）激发情感表现力

青年时代的学生，叛逆期刚过或者还在继续，正是情感爆发的时代，虽然他们的情感一定程度不太成熟，但是他们年轻，有朝气，有活力，这些都是他们弥足珍贵的东西。舞蹈表演中，音乐，动作，表情都是不可分割的。而音乐舞蹈都是情感艺术，每一首歌、每一支舞都是艺术者的生命之声。所以，不管我们是学生还是老师，亦或是商人，我们都应该用我们的本心来看来欣赏，不要功利，返璞归真。用心感受舞蹈带给我们的美。我们可以通过一些小的简单的动作、表情来让学生表现出自己的喜怒哀乐。例如，舞蹈《希望的田野上》，我们可以先让学生听，然后提问：“同学们，田野上有什么啊？”学生回答后，就引出小河，炊烟等等，然后聆听音乐步步引导，让学生感受到歌曲中欢快的旋律，亲身听、唱、编、跳，在艺术实践活动中或的音乐审美的体现。然后让他们再自己选音乐自己感受音乐， 谱写出自己的舞蹈。让他们陈述自己舞蹈的内涵，老师加以肯定并引导他们需要赋予怎样的情感，激发他们的学习兴趣，让他们看见自己的舞蹈成就，产生学习舞蹈的强烈欲望，从而激发他们的情感表现力