《海上钢琴师》：音乐对电影画面的完美阐释

【摘要】电影《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·托纳托雷的代表作。配乐大师埃尼奥·莫里康内的加盟 ，使整部影片洋溢着典雅的艺术气息。这部影片虽然以音乐为主题，以音乐表人生，但配乐的真正成功之处 在于与电影其他语言元素的完美契合，通过音乐增强了影片的艺术感染力，深化了影片主题。

 

【关键词】海上钢琴师；配乐；电影画面；审美价值

 

电影每上钢琴9币》作为意大利导演朱塞佩·托纳托雷的经典时光三部曲之一，以其充满传奇色彩的叙事、优 雅生动的画面、真挚而自然的演绎以及发人深省的人文内涵，赢得了众多观众的青睐。作曲大师埃尼奥·莫 里康内的加盟，使整部影片洋溢着典雅芬芳的艺术气息。

 

电影配乐在影片中具有相对的独立性，必须以影片的艺术表达要求为核心。电影音乐正是在为电影服务的过 程中，通过蒙太奇等电影语言特有的表达方式，获得其自身的审美价值。《海上钢琴师》这部电影虽然以音 乐为主题，以音乐表人生，但从影片整体审美价值上看，配乐的真正成功之处在于与电影其他语言元素的完 美契合。本文从整体与局部两方面出发，探讨了《海上钢琴师》中的音乐对电影画面的完美演绎。

 

从局部看，影片中有很多音乐与画面相契合之处。在许多具体的场景中，音乐出色地营造出影片的氛围与基 调，也与画面一起将影片叙事内容充分地表达与阐释出来。在表现小号手麦克斯刚上船、遇到风浪的不适时 ，音乐与画面配合得丝丝人扣。摄像机的镜头在麦克斯与夜色里起伏的海浪中切换，笨拙的、有着一副胖胖 身材的麦克斯的遭遇令人捧腹。麦克斯一个人在走廊上犹如醉鬼一般辛苦地挣扎着。他跌跌撞撞、狼狈不堪 ，几乎将整个脑瓜伸进一个罐子里呕吐。此时影片以巴松、短笛等木管乐器配乐，配合晃动的物品与踉跄的 麦克斯。节奏保持着轻快与统一，营造出浓郁的诙谐气氛。

 

随后，在麦克斯与“1900”的相遇中，音乐与画面的融合将观众带人一个更加迷人、美幻的影像时空当中。 与麦克斯的笨拙相比，“1900”对海上波涛汹涌的生活可谓驾轻就熟。在那个有着圆形屋顶的舞厅中， “1900”面对着琴键，卸掉了钢琴的保险，并约麦克斯并肩而坐。钢琴在地板上仿佛跳起了冰上舞蹈一般， 随着海浪的起伏不断地漂移着，时而旋转、时而俯冲、时而向前、时而后摆。两人也随着钢琴在舞厅中恣意 滑翔。“1900”面带微笑，运指如飞。此时，钢琴曲风轻快悠扬，浪漫奔放。迷人的琴声与意境使麦克斯逐 渐适应，并喜欢上这既有情调又不乏刺激的情景。接下来的几处细节，钢琴与画面的完美结合更是到了极致 。如，麦克斯划过酒柜时，即兴抽出酒瓶、放回原处，钢琴冲破玻璃门，撞坏船长卧室的门，这些镜头中， 声与画之间浑然一体，令观众彻底陶醉在整部影片的美妙气氛当中。与麦克斯相比，“1900”那自由、超脱 、无拘无束的率真性格被塑造得鲜明而完整，使观众在享受影片视听魅力的同时，对主人公的内在精神世界 形成了初步的了解。

 

在《海上钢琴师》中，电影创作者还利用“音画对位”的手法，增强了影片的艺术效果，丰富了画面的内容 。音画对位的设计使音乐的情绪与画面内容所表达的情绪之间形成了一种对比关系。这样，音乐便画面内的 虚拟空间与观众的心理空间之间建构起强烈的情感反差，从而丰富了影片的表现层面、揭示了深刻的内涵。

 

在影片结尾，麦克斯带着“1900”一生中唯一录过的唱片，来到即将被炸毁的维吉尼亚号寻找昔日好友1900 ”。此时，镜头由窗口慢慢推进，油轮中的蛛网、一地的杂陈、锈迹斑斑的栏杆出现在荧幕上，往日豪华热 闹的油轮已是一幅破败的景象。一曲放完，在麦克斯期待的眼神中什么也没有出现。当他起身决定离开时， 一个声音在黑暗中响起：嘿，康恩，怎么了?晕船了?声音一如往昔轻松。谈话间，“1900”向麦克斯道出了 当年不肯离船的原因。他不愿迷失在一个看不到尽头的世界中。此时，与麦克斯的泣不成声相比，“1900” 显得分外从容与平静。音乐缓缓响起，管弦乐忧伤而厚重。镜头仰拍之下，两人拥抱告别。在这样的背景之 下，“1900”开始风趣诙谐地谈及他即将到天国门口与圣彼得的对话。面对死亡“1900”如此坦然与轻松， 令人感慨和深思。音乐与画面之间形成了鲜明的对比，使观众获得了一种超脱感，得以进一步领略影片的深 层内涵。

 

从整体上看，影片的配乐对整部影片画面的叙事背景与基调的奠定起到了良好的阐释作用。《海上钢琴师》 以倒叙结合插叙的手法讲述故事。当镜头由夜晚麦克斯坐在台阶上擦拭小号、想念好友，切换至多年前海上 的弗吉尼亚号时，管弦乐缓缓响起，声音在海声的映衬下显得有些模糊和斑驳，带给人一种沧桑感怀旧的情 绪。乐声引导着观众走人那个已经泛黄的岁月当中。随后，爵士风格的钢琴融人进来，带给影片以独特的艺 术氛围。在整部影片中，莫里康内运用了大量的不同流派和风格的乐曲，特别是美国早期的爵士音乐、拉格 泰姆音乐以及古典音乐，并将这些音乐元素揉合在一起，创造出了一种独特的使人耳目一新的全新听感音乐 。

 

《海上钢琴师》这部影片所讲述的故事充满了梦幻色彩，莫里康内的配乐也多采用画外音。音乐主要以主观 抒情的形式，对影片画面进行渲染与象征。影片画面与音乐的配合带给观众一种超脱世俗的浪漫与唯美的风 情。影片的这一配乐风格贯穿始终，给人以和谐统一之感。影片淡化故事性，以刻画人物为主。配乐整体风 格上的清新、朴实与内敛，蕴含了以音乐的纯洁性来比对充斥着名利与欲望的物质世界的意味。配乐也很好 地揭示了主人公淡泊名利、率真叛逆、自然纯真的精神世界。主旋律在深情飘逸的典雅曲风中，透露出一种 大气磅礴、宏远广阔的气质。它以舒缓而深情的风格贯穿影片始终，奠定了整部影片的悲情气氛。

 

影片中音乐与画面的完美融合还体现在影片不同时间点上的回应。这种回应往往令观众对影片进行一次短暂 的回溯，获得一种全新的体会，从而实现单个画面所无法实现的艺术审美效果。如，“1900”、麦克斯两人 与钢琴、海浪共舞时，此情此景令人很容易想到影片开始不久，那个伴着“1900”童年时光的小小吊床。幼 小的“1900”总是在与养父丹尼进行一番有趣而温馨的谈话后，被丹尼的大手抱进那个摇荡的小吊床上。长 大后，邮轮便是“1900”的摇篮，每当风浪来袭，便犹如再次回到了童年幸福的摇篮里。童年时的“1900” 伴着风铃的叮当声与双簧管的单旋律音乐进人梦乡。长大以后，他开始为自己谱写生命的曲子。那欢快、明 朗与率真的琴音，向观众表明了“1900”从一个幼小的孩子长成一个有着旺盛生命力、性情却依然纯真的成 年人。

 

在《海上钢琴师》中，音乐也多次起到了对画面的串接作用。这部影片的插叙手法，使镜头多次在麦克斯的 回忆与现实之间切换。观众也要跟随影片的画面一起，进行多次的时空转换与跳接。音乐在其中起到了对不 同叙事时空的拼接与弥合作用，使影片的整个叙事更连贯、更自然。如，当麦克斯讲完“1900”的出身后， 影片回到现实。麦克斯在乐器店老板那里得知维吉尼亚号即将被毁掉。他坚信“1900”还在船上。当麦克斯 来到码头时，锈迹斑斑的弗吉尼亚号展现在眼前，凄凉、绵远的管弦乐响起。麦克斯看见那盏白色的吊灯从 船上缓缓降下后，再次抬头仰望着弗吉尼亚号。镜头这次切回时，画面已经进入麦克斯所回忆的过去岁月当 中。镜头仍是由仰拍慢慢转为平视，一个崭新的巨大游轮出现在观众眼前。此间，一直未中断的管弦乐将不 同的历史时空自然地串接起来，顺利地进人麦克斯与“1900”相遇、相知等后续情节之中。

 

综上，在《海上钢琴师》中，电影艺术家精妙地运用了音乐的表现力和造型感，使其与画面结合得浑然天成 ，不但出色地阐释了画面内容，也赋予了画面更丰富的内涵与寓意。

 

【参考文献】

 

【1】陈岳琴．论电影声音与画面的音画合--[J]．电影文学，2008(12)：6—7．

【2】黄菁．音乐的魅力——浅评《海上钢琴师》的声音创作北京电影学院学报，2oo3(1)：103—104，102．

【3】祁君．浅析电影《海上钢琴师》的音乐之魅fJ]．短篇小说(原创版)，2012(12)：180—181．