浅析中国画构图的基本途径和影响因素

【摘要】中国画在中华文明中占有举足轻重的地位。中国画构图途径主要有贴近自然，热爱生活；多练习，勤思考；品佳作，细鉴赏；写意小品与大创作相互促进；不同艺术门类可以相互借鉴；汲取中国传统的文人思辨思想；强调空白在中国画构图中的正确理解与运用。中国画构图的影响因素主要是西方艺术、现代艺术、架下艺术等。

 

【关键词】中国画；构图；发展

 

一部精美绝伦的中国绘画史，在中华文明中占有举足轻重的地位。而其中流传下来的每一件作品，无不凝聚了绘画家的辛勤和智慧。绘画是视觉的艺术，视觉的独特性使再美的事物都只能定格于某一时间点，而这一时间点上所表达的内容则是构图的一切绘画元素。

 

一、中国画构图的基本途径

 

1．贝占近自然，热爱生活

 

任何艺术都是来源于生活，却又游离于现实之外的。画家要从现实生活中收集一切可以用的素材。石涛曾经说过“搜尽奇峰打草稿”，正是艺术创作者要贴近自然，热爱生活，关注现实的写照。以一个创作者敏锐的视觉捕捉生活和自然中每一个动人的瞬间，是需要创作者日积月累的。

 

2．多练习，勤思考

 

多练习是创作的重要基础，勤思考是创作的基本保证，这在构图中越发能体现出来。尼古拉费钦为了创作媒垂我》，速写本画了好几本，直到找到自己满意的构图。有积累才有创作的源泉，在艺术的道路上从来就没有捷径可行。构图对一件作品而言极其重要，谋篇布局、提纲挈领是一幅作品总的规划，相当于陌生人见面时的第一印象，是打动观者的第一步。因此创作者必须为它倾注相当的精力。只有留住了观者的脚步，观者才有可能静下心来，欣赏一景一物。鉴赏一笔一画，步步推敲，细细品味。

 

3．品佳作，细鉴赏

 

如何有绝妙的构图，先辈们给我们留下了无比丰富的艺术范式。五千年文明史留下的浩如烟海的名作，都是我们取之不竭的艺术资源。中国的文人画家特别强调“书画同源”，对待文学艺术是以一种敬畏的心理去从事的，“调侃”则是不入流的。因而古人的笔墨字迹皆中规中矩，以一种虔诚的态度对待绘画创作。即使是行草艺术，都是有根有据，有其严格的审美标准的。

 

4．写意小品与大创作相互促进

 

写意小品虽小，但构图异常重要。齐白石的很多小品画构图都异常精彩，天地虽小，但起承转合样样俱到，诗书画印，天衣无缝。细细地品味起来，不亚于内容详实的宏篇巨幅。由此我们不难得出，小品绘画与大制作在内容的承载和视觉效果上会有很大的差异，但艺术形式有异曲同_I二之妙。

 

5．不同艺术门类可以相互借鉴

 

中国的古典文化艺术之间基本都是相互融通的。首先文史哲是不分家的。有几个大文豪不读史不晓得哲学的?有几个会填词不会作诗的?又有哪位诗人词客不会书法?如近代中国画坛，李苦禅、潘天寿、齐白石等写意大家都是诗书画印共同修炼的。诗书画印等不同艺术都有异曲同工之妙。

 

6．汲取中国传统的文人思辨思想

 

中国画受中国传统哲学的影响极其深远。老子和庄子思想是我国本民族古老哲学，发展为玄学后同禅学相融，使它们在回归自然的理想上不谋而合，并且互相提供理论支持，使二者在释放自我、超越现实、回归自然的创作理论上达到高度统一。虽然创作内容上受儒家、法家等现实主义思想的内容束缚，但其艺术形式及艺术创作的基本理念都是老庄的思辨哲学，这也是中国画独立于世界艺术之林的根本原因之一。外国艺术家们无法理解“超以象外”的中国画的文化内涵，特别是“中国画构图的空间感，凭借一阴一阳的流动节奏来予以表达，这是中国画特有的空间境界变换法”。这都是中国古代哲人智慧对中国画构图所产生的深远影响。

 

7．空白在中国画构图中的正确理解与运用

 

中国画对空白的理解是中国绘画的显著特点，它凸显出了中国哲人们的思辨才华。中国道家学派以为矛盾是相互依赖而存在的。“没有两(对立)则无所谓一(统一)，没有一(统一)，则无所谓两(对立)，两只能存在于统一体之中，否则无法发挥作用”f1]。如黑白是相对的，但如果没有了黑，也就无所谓的白了。根据此理，中国画中的白是黑的组成部分，是一幅作品不可或缺的部分，是作者表情达意的延展和丰富。这种意念在西方油画上是存在的，但在油画中这种艺术形式是不存在的。因为油画要求全因素的，油彩必须是涂满画布的，而空着画布的画面则是没有完成的绘画作品。观念上西方留着想象空间的是灰色或灰调部分，也就是虚处的弱化处理，这在东西方是一致的。

 

二、现当代影响中国画构图的因素

 

1．受西方艺术的影响

 

西画是满构图。中国画现在无论是花鸟还是人物、山水，许多都是满构图的形式出现，在虚实对比、透视、色调、结构等方面，并不以省略或减少西方绘画要素来实现东方构图艺术。如人物画方面，苗冉新的灵之光》、《雪域子扫、《危难时亥，沈道鸿的钛照寺》场面都较为宏大，人物几乎布满画面。在山水画方面满构图更为突出。宋柏松先生的山水画作品来山透白似玉))、．((秋山天染》、《山深不知处》、《寒壑霜林》，这些优美高雅的作品在构图上都密不透风，有时甚至连题词鉴章的地方都没有。这些作品的产生在中国传统绘画中很难找到理论依据，原因就在于它们大多受到西方艺术的影响。

 

2．受现代艺术的影响

 

无论内容如何，中国画始终是一门古老的艺术。现当代电影和电视的影像叠加，使国画长卷和条屏出现的越来越多。且不论这种艺术构图的价值发展趋势会如何，作为一种艺术构图形式，其越来越多地出现在现当代中国画的作品中。影视文化产生的根本原因就是蒙太奇的诞生，它是人类视觉欣赏中的一次里程碑似的革命。它对中国绘画艺术的影响也相当深刻。

 

3．受架下艺术的影响

 

装置艺术和大地艺术等都是非平面的，中国画的一些拼凑构图往往是受了一些这样艺术的影响，如谭乃麟的云》，就是一种拼凑构图。当然这种拼凑是墨色趣味上的一种拼接，主要是还原或者表达作者的笔墨情趣，以及笔墨在整幅作品中的力量感和均衡感。但在构图上则完全是对西方波普艺术的直接引用。如著名画家柴宗洁的《太行散记》、著名艺术家安迪·沃霍尔的作品丽莲·梦露》在构图方式上完全一致。现当代各种艺术之间都是互相借鉴、互相影响的，想凭空臆造、横空出世似的有新的构图出现，几乎不大可能。

 

三、结语

 

中国画发展至今已是一门极其成熟的艺术，随着时代的发展，会有各种不同的元素加入进来，我们无法否认这一点。“历史早已证明，当某种改革衍进由原发性的个人探索在实践中得到人们的认同，而具有社会性的积极意义，就会形成一种新的审美时尚”嘲。我们要做的是不断地发掘时代的真、善、美元素，用心灵去排序，用笔墨把它们描绘下来。

 

【参考文献】

【l】马中冲国哲人大思路【M】．西安：陕西人民出版社，1995：218．

【2】韩玮．中国画构图艺术[M】．济南：山东美术出版社，2011：162．