艺术文化学在建筑和音乐韵律设计中的作用

【摘要】建筑和音乐分属于不同的艺术文化，虽然表达方式不同，但它们有着十分重要的内在联系，这种联系使这两种艺术可以相互借鉴。本文从音乐与建筑具有情感表达形式、审美艺术的相通性以及两者相互影响三个方面阐释艺术文化学在建筑和音乐韵律设计中的作用。

 

【关键词】音乐；建筑；艺术想通性

 

艺术作为一种文化现象，是为满足主观与情感的需求在13常生活中进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造美，表达内心的欲望号睛绪，表现出浓缩化和夸张化的生活，通常用美术、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式表达美的艺术行为。

 

人们通常把艺术分为三大类：音乐、美术与建筑。这充分地说明音乐、美术及建筑之间有着非常密切的内在关联。其中就音乐和建筑而言，音乐是主要作用于人的听觉的声音艺术，表达人的内心情感；建筑是主要作用于人的视觉的空间艺术，通过建筑材料表现人们的情绪感受。它们虽然不属于同一种艺术文化表达形式，但并不是毫无关联的。黑格尔曾经暗示过，建筑和音乐都注重比例和结构的关系。所以说建筑不是作为独立的东西考虑，音乐的音响与建筑的造型有可能互相“移植”、综合。

 

一、建筑与音乐艺术法则的相通性

 

建筑是一种空问文化艺术，空间的渐进展开既有连续性和重复性，也有明快单纯的色彩节奏，建材的高低错落、空间色彩浓淡、物体的排列疏密、空间虚实、实物隔断等视觉上的规律性变化，就像音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止等，体现出类似音乐中抑扬顿挫的律动，给人一种愉悦的节奏旋律感。

 

音乐是意象的建筑。从音乐的形式美来理解，是指音乐各要素间的组合关系，音符通过远近、高低组合成类似建筑空间的感受；其次，音乐的内容通过乐感、音律的拟人化创作传输到人的听觉上，刺激人的心理感受，达到共鸣。

 

比如我们在看《十面埋大厅场景中，舞蹈伴随的音乐落击鼓声，大厅中间灯火通明，周边黑暗、严肃并围着十二个鼓，纵横交错，伴随着音乐声由前奏、渐强、高潮到结束，这需要有音乐烘托主体，有焦点人物陪衬，还得有壮观建筑场景的空间序列组合成一组艺术文化性“交响乐”。

 

建筑是心灵跳动的音乐。钢筋、水泥、瓷砖这些构成建筑的元素都是固态的、冰冷的，如何在凝固中塑求蔓延是一个建筑区别于其他建筑的标志，即建筑的人文精神。而这种人文精神不是通过简单的模仿、复制就能具有的，它必须深入到建筑的每一个细节，如同音乐一样，通过其表象、功能、结构等向四维的空间拓展。缺乏人文精神的建筑，那就只是一个没有灵魂的水泥盒子，它留给人们的只是生活激情的流失和心灵的13益沙漠化。

 

二、建筑与音乐艺术形态的相通性

 

歌德说：音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。所谓“建筑是凝固的音乐”，是人从建筑空间尺度和尊重人的差异性需求出发，既考虑建筑的属性、体量、高度，又考虑建筑物与社区配套和周遭的关系(包括交通及建筑物之间的和谐联系)，还要考虑当地的阳光、风向、湿度、植被等诸多方面；从微观来说，建筑形体的大小错落和高低起伏、布局、疏密呼应和虚实有致，线条的刚直柔和，色彩的冷暖浓淡，质感的粗糙细腻，景观的春夏秋冬等方面都是建筑精神的构成因子。这不仅是对建筑品质的诉求，更是对生活品质的追求。

 

例如，意大利比萨教堂的钟塔是欧洲古代一所著名的音乐塔。塔的顶层装有七只音阶钟，能发出“哆、来、咪”等七个音，形成了一座有趣的音乐建筑。

 

现代科技的快速发展使得建筑、音乐、电子技术可以完美地结合。马赛的音乐魔墙就是一例。人们经过它面前，随行人脚步节奏，它会发出一阵阵相似的音乐曲。音乐墙的原理是借助计算机硬盘中储存的各种各样的音符、短句功能，根据每个人走路的轻重快慢组合出来独有的乐曲，当行人经过音乐墙时，也会改变光电管的进光强度，构成一个作曲系统，行人既是音乐演奏者，又是音乐欣赏者。

 

随着人们的生活水平不断提高，人们对各种美的文化品位要求不断增高，对艺术审美的要求不断提升，而音乐美、建筑美又是现代艺术文化生活美中的重要组成部分，这就需要设计师对所处地域的艺术文化学有更深的理解和艺术表现力。

 

三、建筑与音乐的审美相通性

 

有节奏感的建筑形式，和音乐的韵律一样有着共同的规律。毕达哥拉斯测定的音乐和谐的发声体的体积之间有一定的比例。他推定的一定比例，如音的高低长短就像建筑的色调等级。他们把这个推广到建筑和雕塑中，和谐地建设，以此决定了各部分之间的比值大小，可以用一个简单方法测量。因此，作曲家和建筑师所使用的方法，用同样的方式，可以由一定的比例关系组合成有意义的表达的意图的形式(图像)的原料(声音)的含义。

 

那些跌宕起伏的建筑，外观上基本上对称、和谐与协调，它们富有美感的“旋律”就能反映出建筑的审美法则。而大型音乐交响乐一样是完全对称的，它们有严谨的结构，跌宕起伏，反映了规则的音乐节奏。同样建筑和音乐一样要注意主题和形象，团结和平衡，对比与和谐，比例与尺度，节奏和韵律，不断变化的个性和风格，情调和意境的艺术设计法则，无论是音乐艺术创作和建筑美学信息都离不开艺术文化学过滤。建筑设计人员了解简单的音乐知识，对提高他们的整体艺术素质和修养，激发建筑创作设计中的灵感有很大的帮助，也会获得更多有益的启示和美妙的灵感。

 

在创作上，音乐家和建筑设计师所使用的方法类似，都是通过建筑材料(声音)组合，把一定规律性的艺术法则体现出来，呈现出供人们欣赏的作品。

 

四、了解艺术文化学的意义

 

建筑和音乐作为一种艺术文化，它们都体现了民族、地域的文化符号，它们同样体现了和大众的和谐关系。建筑和音乐的创造离不开欣赏者和设计师之间的联系，只有符合大众欣赏口味的作品才是成功的作品。因此设计者必须有很深的文化艺术品位，在长期生活积累中提升自我艺术和文化的底蕴，唯有这样才能设计出大众喜欢的作品，才能把建筑和音乐的美学欣赏法则有机地集合在一起。

 

五、结语

 

音乐和建筑一样，把创造重点放在比例和结构上。虽然说音乐和建筑分属于不同类学科，但“音乐是意象的建筑”、“建筑是心灵跳动的音乐”还是形象地道出了音乐和建筑之间的各种联系，它们有着相通的艺术形态表现、审美通性。它们是提升民族文化最有力的表现工具，改造和创意着人们的生活。艺术、文化的提高都可以通过学习前人的经验来实现，但是艺术境界的提高则要求在这个基础上，更多地去感悟，要对自己身边的生活和对人的行为、思想、灵魂进行感悟，因为所有高超的艺术都来自于生活，来自于人的心灵真切感悟。音乐、美术与建筑三大艺术都离不开文化的前提，它们也是文化的外在表现。在艺术文化学科表述中，音乐和建筑的情感归属最为相近和紧密。

 

【参考文献】

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【3】何平．西方艺术简史【M】．成都：l~tJq文艺出版社，2007．

【4】操奇，朱酷．艺术文化学[ME京：北京大学出版社，2011．