浅析肖邦《第三叙事曲》演奏特点

四、第三叙事曲演奏特点

第一主题具有鲜明的叙事性，刚开始前8小节好像一种深沉的对话：高音一问，低音一答。在弹奏第一个音时，要先预想出想要的音色，小臂放松，贴键并有控制的弹出，要注意双手的旋律音要突出并有对比，弹出主题的色彩感。从第9小节开始，力度突然变为f，紧接着后16小节中，主题的动机在左手，变奏中渐渐提高了音区，左手和弦密度也愈加增大，演奏时要有律动感，要有张力，节奏不要慢。每小节都是音后踏板（第一个音弹出后踩踏板），左手动机和弦弹完后再换掉。第一主题的高潮重复的八度节奏型出现在第25小节，tr要弹均匀，左右手琶音轻盈的分别往钢琴两边跑动，最终化作一阵微风从钢琴的最高音区掉向最低音区，演奏时要特别注意情感的对比，要有流动感。第一主题的结束段在开场白的基础上做了一系列的模进，音域也有了很大的扩展，需特别注意41至44小节要安排好指法，尽力用手指去弹连贯，右手动机旋律音要突出并渐强，左手八度要下键深沉且弱而不虚，最后结束在降A主和弦上。52、53是两小节过渡句，这4组八度小连线提前表现出接下来的第二主题的节奏型，弹奏时第二个音c不要弹得时值太短，安静而悠远的引出第二主题。

第二主题色彩鲜明，以一种摇摆的律动富有舞曲性质的节奏开始，此处要注意指尖要敏感触键，音色要晶莹清澈。第一段（52—65）左右手叹息性的两音连线，旋律线条要突出，特别是右手小指的旋律音，这段演奏时重音都在弱拍，要把握好律动感，每个小连线后换踏板，精准的“踩”和“放”才能体现舞曲的摇曳性。休止要有音断气不断的感觉，演奏此段要特别注意内心歌唱性，演奏的要有音乐感。第二段（65—115）和弦织体越变越厚，力度渐强，为81小节全曲第一个高潮的到来做准备，高潮段落演奏时和弦声音要厚重饱满，大和弦要用身体的力量贯穿进去，不要仅限于手臂。最后114,115两小节，弹得要有流动感，感觉渐行渐远。

第三主题是一个华丽轻巧的装饰性主题，第一段（116—123）右手要力度均匀，注意好与踏板的配合，连线与呼吸相一致。 116小节左手第一个音要同右手的装饰音后的主音一同弹下，这是浪漫派装饰音常用的弹法，后面装饰音同116小节。第二段（124—133）节奏可以稍自由紧接着进入第三段（136—144），摇摆的音型变成节奏非常稳定，右手旋律重复八度要弹得热情响亮，在这个要特别注意把握好肖邦典型的自由速度。经过一段平静的移调再现第二主题后，进入到了第二主题的展开，右手是第二主题中第二段的材料，演奏时要注意突出最高声部的旋律，同时左手跑动要清晰干净，踩踏板要特别注意左手的跑动，不要踩的过深，8小节后旋律移到左手，同样要突出左手的旋律音，直到进入下面的高潮，在照顾到右手的旋律时，也要注意低音要浑厚深沉，要和旋律平衡，紧接着只用一小节的渐弱营造一种突然中断的感觉，但音乐却正从这个高潮推向了另一个更大的高潮。208至212小节，右手是半音阶，和弦形式，左手是两段对比重复的固定音型，推入到整首作品最大的高潮处，演奏时在快进入高潮时可稍渐慢，以积蓄更大的能量进入高潮。右手和弦旋律音亮出来，饱满有力，推向最后充满英雄气概的动力性第一主题的再现。