《血窟》的唯美主义研究

【摘要】《血窟》是英国女作家安吉拉·卡特根据童话故事《蓝胡子》改编的中篇小说。这部小说不仅是魔幻现实主义的代表，也是一部充满了唯美主义色彩的佳作。本文从唯美主义基本理论中艺术与自然和生活的关系、艺术和道德的关系以及艺术形式三个方面挖掘恤窟》中唯美主义的艺术特征，以丰富《血窟》和唯美主义理论研究。

 

【关键词】《血窟》；唯美主义；安吉拉·卡特

 

 

安吉拉·卡特(AngelaCarter，1940—1992)，英国最具独创性的作家之一，作品以改变童话为主，融合了魔幻、写实、哥特式、女性主义等多种风格。她曾获得切特南文学节奖、詹姆斯·泰特·布雷克纪念奖等奖项。窟》(TheBloodyChamber)是安吉拉1979年改写17世纪法国作家贝洛的童话故事(篮胡子))的作品。一位17岁的妙龄少女，嫁给了曾结过三次婚的富有伯爵。婚后第一日，丈夫为了生意离开年轻的妻子飞往纽约。年轻的姑娘抑制不住好奇心，闯入丈夫禁止人内的一个神秘的房间，发现了伯爵以前三个妻子失踪的残酷原因Ⅲ。作为一名魔幻现实主义小说家，卡特成功地将象征、荒诞、夸张、和预示等多种表现手法运用到了这篇现代童话故事之中。所以，一般认为《血窟》是一部黑暗童话，是当代魔幻现实主义的代表作品。然而从唯美主义角度出发，《血窟》更有其独特的艺术价值。

 

唯美主义(Aestheticism)是19世纪后期出现在英国艺术和文学领域的一种唯艺术为根本的艺术形式。唯美主义理论的核心是主张艺术脱离生活和自然而独立发展，认为“艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。艺术创作不是为了达到道德、政治、宗教、说教、物质、金钱或是其它目的。唯美主义理论认为不是艺术模仿自然而是自然模仿艺术。艺术除了它自己以外，不表现其他任何东西。一切艺术都是不道德的。形式就是一切，是艺术中最重要的因素。唯美主义的真正代表——英国19世纪著名作家奥斯卡·王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。艺术越远离现实、超脱现实越妙。从文艺创作的目的性上说，他宣扬“为艺术而艺术”四。

 

一、艺术与自然和生活的关系

 

根据唯美主义理论，自然和生活模仿艺术，而非艺术模仿自然和生活。艺术作品中的象征和意象就是自然和生活对艺术的模仿。现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，王尔德认为凡是“‘回到生活和自然’的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙。唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。对于艺术对生活的作用，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。

 

《血窟》的故事开始于一个不知名的年代去往不知名地方的火车上，在现实中无法找到对应的场景。年轻的新娘忐忑地憧憬着新生活。她知道自己的丈夫有过几个妻子，而且她们都失踪了。但在她眼中，未来代表着浪漫的爱情、可靠的丈夫、富足的生活和浪漫的色彩。伯爵的豪宅展现给少女的是一幅梦境般的世界——虽然略有诡异，但总还是令人神往的，仿佛灰姑娘一瞬间变成了公主走进皇宫。女孩马上打电话告诉妈妈，这里连水龙头都是金的。这就像一幅唯美浪漫的图画展现在我们的面前，完全远离现实。作品多次用美丽的图画和音乐艺术来描述少女的心情、场景甚至是情节的发展。伯爵第三个妻子的照片登在杂志上，被形容成美得像雷东和普维德·夏瓦纳的画作上的美人。这就像奥斯卡·王尔德唯美主义代表作——《道林格雷的画像》中描述的美男子一样，说明画中的人物要比生活中还要美，还要永恒。另一位前妻也被用两幅油画上的美人来描述——《祭品》和《愚蠢的处女》。伯爵的重要遗产也包括很多诸如华托、普桑和弗戈尔的作品口l。这些都是伯爵生活中痕迹的意象，虽然故事的灰暗风格使这些画作伴随的是残酷恐怖的事实，却也让这个故事充满了艺术的浪漫色彩。血腥的油画有着一种变态的美感，而伯爵的生活正是在模仿这种美。这就是生活模仿艺术的体现。可以想见，是先有唯美的油画，才有了伯爵几位美丽的妻子；因为油画上的血腥场面，才有了伯爵对过去几个妻子的杀机。

 

窟》故事中还有一个备受关注的事实：既然伯爵不允许妻子进入那个秘密的房间，为什么还要把钥匙交给妻子呢?为什么要保留那个犯罪现场呢?从唯美主义角度出发来看，就是为了留住那种美。对伯爵来说，他也在创作艺术品，在现实中是血腥的谋杀，而从模仿艺术的角度来看，是对美的追求。伯爵给这些妻子秘密房间的钥匙，也就是为了让她们见证他对艺术的模仿和创作；同时，进入房间就意味着要被杀，她们也将要以自己的生命来模仿那些艺术。这种无视自然、社会、历史以及现实的艺术，正是唯美主义的真谛。

 

二、艺术与道德的关系、

 

奥斯卡·王尔德的唯美主义观点中还包括，世界上只有写得好的书和写得不好的书闭，而没有道德或不道德的书。艺术不是道德说教的工具，而只是为了追求艺术中的美感。为了得到艺术美，可以超越道德的约束和伦理的限制。

 

《血窟》改编于著名的童话故事胡子》。童话故事除了娱乐功能以外，意在教育孩子，培养孩子的性格和道德，而改编的童话则摒弃了这种功能。《蓝胡子》讲的是一个梦想嫁人豪门的村姑，嫁给了有过好几个妻子的蓝胡子国王。国王出门前告诉她，城堡里有数不尽的财富可以给她，只有一个秘密的房间不能进去。姑娘忍不住好奇心进去了，看到蓝胡子国王以前的妻子的尸体，国王大怒，要杀死村姑。她拼命求救，后来被哥哥救出。哥哥杀死了蓝胡子国王，并将其财富分给了自己和家人。这个童话是要教育孩子们不要贪婪，而且不要因为强烈的好奇心而触犯那些被禁止的事情；同时也警告孩子们遇事要小心，不要被表面现象蒙蔽，尤其是面对陌生人的时候。然而，改写后的《血窟》就不需要这种道德教育功能。蓝胡子国王被描述成为温文尔雅、彬彬有礼的伯爵，他对新婚妻子进入秘密房间之后的反应，不是蓝胡子国王的盛怒，而是激情的表达。他只是要试图模仿艺术，创作出自己认为美的东西，而并不是那个丑陋的杀人狂魔的嘴脸。他采用的方法，在传统意义上也是不道德的，比如铁处女。这是中世纪的一种刑具，是一种人形铁框，两面互相用铁链联接，将犯人绑在其间，再把两面合拢，框上许多突出的长钉，就会贯穿钉人受害者身内，本不应该出现在现代。而(洫窟》中出现了火车和电话，显然是现代发生的，在现代社会还保留着铁处女这种古老而又残忍的刑具，充分证明了伯爵单纯追求的是对艺术的模仿。如果单单想证明伯爵是杀人犯，本不用采取这种残酷的方式。这是对艺术的追求，而无需考虑是不是道德沦丧的标志。这也是唯美主义作品中比较常见的一个主题一与道德无关的美。艺术作品无需考虑道德与否，无需作为道德说教的工具。

 

三、艺术形式

 

奥斯卡’王尔德认为，形式对于艺术是至关重要的。他的唯美主义观点是建立在形式和艺术创作之间存在的必然联系上的[41。表面上窟》是描写一个变态杀手的故事，悬疑的情节是其主线。然而，安吉拉·卡特花了更大的力气来描述一幅幅唯美的画面。

 

小说是以嫁到伯爵家的年轻新娘第一人称为叙事角度描写的。通过这个少女的眼睛，世界就像是一幅哥特式的唯美油画一样，虽然色调不够清新，却透着神秘的美感。伯爵本人就带有这种神秘的美感。“我可以看见他黑沉沉的狮型脸，我的鼻子钻进一股华丽的男性皮革昧和香味，这气味总伴随着他”，“他比我大许多；他黑色的毛发中巳经有缕缕银丝。然而他奇异的、沉郁的甚至蜡黄的脸庞却全无标志咸霜的皱纹。好像风霜淘将它冲洗得更光滑，就像海边一块石头上的裂缝，早已被无数次的潮涌蚀平。有些时候，当他安宁地听我弹琴，那张脸，还有那双疲惫的和暗淡无光的眼睛，在我看来，就像一副面具。”峻吉拉用视觉、嗅觉等多种感官，石头、面具等各种比喻，描述出的伯爵充满了男性魅力。在描述伯爵夫人的奢华生活时，安吉拉更不吝笔墨，详细地描写了每一个华丽的细节——花园里的植物、雕像，鸽子蛋大小的宝石戒指，无数的名画以及黄金的水龙头等等。童话中几乎一语带过的细节，小说中却如数家珍，在艺术表现形式上充分地表现。艺术的形式不是小说的外在现象，而是小说作为艺术的重要组成，这正是唯美主义的体现。

 

四、结语

 

《血窟》不仅是一部现代派童话，也是一部成功的唯美主义作品。在这个小说中，安吉拉·卡特重视艺术和自然、生活以及道德的关系，让笔下的生活来模仿艺术；让艺术与道德脱离关系，不成为艺术以外任何功能的媒介；注重艺术的表现形式，把形式作为艺术创作的主要部分，而不只是表象。虽然唯美主义已经不是当代最盛行的文学艺术流派，但像《血窟》一样带有唯美主义色彩的优秀作品仍然具有相当的艺术价值，让我们从另一个角度去审视艺术作品。

 

参考文献：

【1】安吉位·卡特．血窟，世界当代中短篇小说精选【M】．干晓丹，译．北京：团结出版社，1995：353—394．

【2】文军，蒲度戎主编．英美文论选读【M】．重庆：重庆大学出版社，2002：1—8．

【3】田红燕．王尔德的艺术和人生——试从《道林·格雷的画像》分析王尔德的唯美主义艺术观与人生观[J]．聊城大学学报：社会科学版，2008(2)．

【4】薛家宝．唯美主义研究【M】．天津：天津社会科学院出版社，1999．