色彩在舞台灯光设计中的应用分析

一、舞台灯光设计中色彩运用的重要性

（一）灯光色彩是展现剧情和表现主题的重要方法在舞台表演过程中，整个剧情主题的烘托都需要不同的灯光色彩进行配合，并且还可以根据剧本的实际需求和导演的要求合理调整灯光色彩的对比比例，以及灯光色彩的亮度，以此达到突出主题的目的，从而让观众产生较强的情感反应。

例如：在大型彝剧《哀牢红军》表演中出现的“攻城”一幕，便是结合音乐特点和利用舞台灯光色彩变化来表现攻城的悲壮、残酷和血腥的战争场面。其中在整个舞台中，首先是军号和金戈交鸣响起时，便投射一束刺眼的白色灯光，将一块白色的毛巾（攻城方向）呈现在观众们的面前；其次是舞台灯光随着“路标”逐渐下降，将蓝色灯光投射到弥漫着烟雾的舞台中，让整个舞台画面呈现出硝烟弥漫的战场氛围；突然红光乍现，红军战士奋勇杀敌，这样在蓝色灯光的衬托下，让整个舞台呈现出横尸遍野的效果。因此，这个场景表演在灯光色彩和音乐的配合下，将剧情主题表现得淋漓尽致，让观众产生强烈的情感震撼感。

（二）灯光色彩是创造独特舞台艺术效果的有效手段

舞台的整体色调和艺术效果在很大程度上取决于灯光色彩，所以在舞台灯光设计中，设计者应该正确认识到灯光色彩对舞台效果的影响，然后再根据剧情合理运用灯光色彩。只有这样，导演才能够准确控制舞台表演的整体环境氛围，充分展现出剧本所包含的艺术情感，从而创造出独特的舞台艺术效果。例如：在《相约彝山》舞蹈剧中，舞台灯光设计师便主要采用蓝色灯光来营造幽静的原始森林，让整个舞台产生强烈的神秘感和深沉幽静的感觉。再结合剧本人物情绪变化来表现人物内心想法，将彝族少女的温柔可爱和纯洁美丽充分表现出来。同时，在这个舞蹈剧中，灯光设计者还合理利用色彩的淡出，以此营造出梦幻的舞台效果，让彝族少女的形象给人们留下深刻的印象。

二、色彩在舞台灯光设计中的运用

（一）遵循“一色为主，它色附之”的设计原则

“一色为主，它色附之”的舞台设计原则主要是指在舞台灯光设计中，应该做到主色分明，让整个舞台画面的主题色彩明确。尤其是对于舞台表演区的灯光色彩运用应该突出特征，以便深刻体现出舞台剧的主题。

例如：在大型彝剧《哀牢红军》的舞台场景中，整个舞台灯光主要以蓝色天幕为背景，黄色表演区为主调。这样当黄色侧光投射到舞台中时，便象征着清晨初升的太阳。随之采用明亮的黄色灯光，让整个山 清晰的呈现在人们的视野中。从而让整个舞台效果给观众产生较强的视觉冲击感。

（二）注重舞台灯光色彩运用的起伏变化

舞台灯光色彩在运用的过程中应该根据不同的舞台剧种、舞台风格和主题来选择，其中不同的剧情所采用的表现手法和灯光色彩是不同的。因此，在舞台灯光应用过程中，灯光色彩应该合理进行调整，简繁得当，以此来烘托整个舞台的氛围。同时，在舞台灯光起伏变化的过程中，还应该注重整个舞台场次的主调变化，从而确保整个舞台灯光色彩的起伏变化。

例如：在《美丽的卓玛》群舞中，舞台灯光设计师便主要采用深蓝色灯光为底光，以此来表现美丽辽阔的草原。同时使用一组深蓝色的灯光和烟雾做低流动，浅蓝色灯光做高流动，主要突出演出的上半身舞蹈，而演员的下半身则被隐没在烟雾中。这样整个舞台不仅将美丽的藏族少女形象充分表现出来，而且所有演员的身影立体感也更加强烈。

（三）注重舞台灯光色彩的对比应用

在舞台灯光设计中，色彩对比是舞台灯光设计师营造良好意境，展现舞台立体空间形象的一种重要的方法。因此，在设计舞台灯光时，应该合理应用灯光色彩的色调、明暗对比、冷暖对比，让各种灯光色彩的强弱合理，从而让整个舞台产生和谐的效果。其中，在调整灯光色彩对比时应该遵循以下几种规律：一般明度小的色彩会给人一种凝重和迟钝感；明度较大的色彩则让人产生轻松和愉悦的感觉。明度相同的色彩，其产生的对比效果较弱；两种颜色明度差异较大时，色彩的明度对比效果甚为明显。一种物体如果被一种亮色包围，便会显得暗淡一些，反之则显得更明亮一些。因此，当一种颜色被另外一种颜色包围时，包围颜色的面积越大，其被包围的颜色受到的影响就更大。只有舞台灯光设计者准确把握色彩对比的规律，才能够设计出更符合大部分观众审美体验的艺术作品。

（四）注重把握好灯光色彩情感的象征

1、用灯光色彩塑造典型环境

在舞台灯光设计过程中，结合整个舞台场景，再充分利用灯光色彩变化来塑造出典型的舞台环境，最终将具有良好意境的舞台画面呈现在观众面前，这是舞台灯光设计的重要任务。其中在《红色娘子军》舞台表演的“常青指路”中，主要讲的是吴清华为了不让恶霸南霸天将自己卖掉而想方设法的逃跑，最后被红军救下并最终投靠红军的故事情节。

整个舞台还主要采用多层次网景和喷绘背景相结合的布景，而多层次复合式的布景则需要灯光的配合才能够展现出整个舞台的多层次空间立体感。其中具体需要做好以下几个方面的工作：首先，为了让整个舞台场景色彩更加丰富，层次更加鲜明，舞台灯光设计者便可以将蓝色凋压冷，将整个舞台远景的景深拉大；而整个中景部分便主要采用落地的硬景丛林和网景椰树树林，再结合使用虚化功能将整个舞台场景的效果制造虚拟化和柔和话，以此增加整个舞台中景景观的层次感和空间感；其次，根据景片使用常规灯做出不同的层叠重合，使用相对角度光影的堆砌手法，这样不仅能够补充主光源，而且又能够增加整个舞台景片的立体感。通过这样的处理之后，便可以让充满阴森和凄凉的椰树林呈现在观众们的面前，这样不仅能够将南霸天统治下的民不聊生的悲惨情况充分表现出来，而且也与红军到达椰树林之后的情况形成鲜明的对比。

2、用光色引导观众情感

在舞台表演中，灯光和音乐具有相同的效果，不同的舞台灯光具有不同的节奏感，能够激发观众们产生不同的情感。例如：在《哀牢红军》第六场的“妮吉战斗”场景中，在开场中便采用蓝色侧光打在红军身上，并伴随着枪声，整个舞台区域中的红色逆光间歇打在战士们的身上，让观众们置身于激烈的战斗场面中。又比如在第七场中，勒嘎英勇就义的场面，主要是写就义前的勒嘎在冷清的深蓝色灯光中，一束高温白色的定点灯管打在其身上，让其处于整个舞台画面的关键位置。这样不仅能够让勒嘎与邪恶的匪徒分开，而且更能够塑造出勒嘎的坚贞不屈和英勇顽强的人物形象，以此利用灯光色彩来引导观众产生强烈的情感。

三、结论

在舞台演出过程中，灯光色彩能够及时给观众传递舞台信息，引起观众产生较强的审美情感，进而深入揣测其中所包含的意蕴。因此，在舞台灯光设计中，需要灯光设计师准确把握观众的情感，遵循“一色为主，它色附之”的设计原则、注重舞台灯光色彩运用的起伏变化、注重舞台灯光色彩的对比应用、注重把握好灯光色彩情感的象征，从而将人物形象生动的表现出来。

【参考文献】

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